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爵士樂的十二大流派

No.9 Latin Jazz 拉丁爵士

Latin Jazz 是非洲本土節奏和所有拉丁美洲移民帶來的節奏與爵士樂相互融合的結果。

拉丁爵士樂最早產生於美國紐約。最開始稱作 Cuban Bebop Jazz 古巴咆勃爵士樂，後來又被稱為 Afro-Cuban Jazz 非裔古巴人爵士樂。它的發展初期正值跨越人種的社會與文化大變革階段。在美國，人們通過無數的唱片已經對拉丁爵士樂耳熟能詳，然而直到最近才注意到拉丁爵士樂的基本節奏元素源自於古巴的 Rumba 倫巴舞曲、Cha Cha 恰恰舞曲、Bolero 波列羅舞曲、Manbo 曼博舞曲、Salsa 薩爾薩舞曲和巴西的 Samba 桑巴舞曲、Bossanova 巴薩諾瓦。和一般的只有簡單的旋律、簡單的和聲進行且沒有即興演奏的曲調相比，拉丁爵士樂大體上是一種混合器樂曲，裡面含有更多的最新的爵士和聲和與之相協調的節奏架構排列，並且有大量的即興演奏，非洲本土的節奏和拉丁美洲移民的節奏在音樂里相互交融、發展。

1.Bossa Nova 巴薩諾瓦

Bossa Nova 是一種融合巴西森巴舞曲和美國酷派爵士的一種「新派爵士樂」，承襲choro和samba-cancao的部分特色而又自成一格，乍聽簡潔輕快。巴薩諾瓦結構複雜；樂器的音階或和絃轉換的行進方式變幻莫測，往往乍聽下以為可以掌握旋律的起落和節奏，和絃一轉換後即捕足不及。它的旋律可以是行板或中板速度進行。

語源

巴薩諾瓦（Bossa Nova）是葡萄牙文，「Bossa」原意是演奏森巴時的自然風格與氣質，「Nova」則是新的意思。結合起來，巴薩諾瓦就是一種融合了傳統巴西森巴（samba）節奏與啼樂（choro）的一種「新派音樂」。正統的巴薩諾瓦的起源是南美洲巴西土生土長的音樂，之後流傳到北美洲之後廣為爵士樂壇所喜愛，由美國爵士樂手大力推廣。也因此「巴薩諾瓦是拉丁爵士的一種」的這個印象，已經是後來的事情了。

風格

巴薩諾瓦的字面意思是「新節奏」，原來是一種拉丁音樂，聽起來輕鬆柔和、慵懶甜美、浪漫性感。與傳統南美及拉丁音樂不同的是，巴薩諾瓦不像森巴或倫巴（Rumba）那樣節奏強烈，除擁有南美音樂的熱情外，還帶有一份慵懶和輕鬆的感覺。

歷史

巴薩諾瓦在1950年代末期的巴西興起。 1959年，由法國導演Marcel Camus執導的巴西電影「黑色奧菲斯」(Black Orpheus)勇奪康城電影節、奧斯卡、金球獎三項最佳外語片獎； 帶有巴薩諾瓦風格的電影主題曲「A Felicidade」和「Desafinado」風行一時，人們開始對巴薩諾瓦產生興趣。1960年代美國更掀起一陣巴薩諾瓦風潮，延燒到世界各地，影響了往後1970、80年代的電影及流行音樂。

2.Salsa 薩爾薩

Salsa 音樂亦稱騷沙音樂是相當多元及受歡迎的拉丁美洲加勒比海音樂，在波多黎各樂手的演繹下，在世界各地皆有知名度。「騷沙」為「Salsa」的英文發音音譯，但其發源地古巴和波多黎各語言為西班牙語，Salsa在西班牙語里的發音則為「薩爾薩」。薩爾薩與眾多音樂類型皆有聯繫，例如薩爾薩這個詞可以代表古巴多數的流行音樂（恰恰舞）。薩爾薩更明確的定義則是指，在60－70年代美國的古巴及波多黎各移民所創作的音樂風格，以及在80年代由此發展出來的浪漫薩爾薩（Salsa romántica）。薩爾薩音樂目前在拉丁美洲及其他地方十分風行。與薩爾薩緊密相關的音樂有古巴的曼波、20世紀早期的古巴和聲（Son Cubano）以及拉丁爵士樂。拉丁爵士樂以及薩爾薩兩詞在某些時候可以互通意義，許多70年代前音樂家長同時被歸類為兩個領域之中。

薩爾薩的音樂本質來自於古巴。不過薩爾薩同時也是波多黎各及其薩爾薩音樂亦稱騷沙音樂是相當多元及受歡迎的拉丁美洲加勒比海音樂，在波多黎各樂手的演繹下，在世界各地皆有知名度。「騷沙」為「Salsa」的英文發音音譯，但其發源地古巴和波多黎各語言為西班牙語，Salsa在西班牙語里的發音則為「薩爾薩」。薩爾薩與眾多音樂類型皆有聯繫，例如薩爾薩這個詞可以代表古巴多數的流行音樂（恰恰舞）。薩爾薩更明確的定義則是指，在60－70年代美國的古巴及波多黎各移民所創作的音樂風格，以及在80年代由此發展出來的浪漫薩爾薩（Salsa romántica）。薩爾薩音樂目前在拉丁美洲及其他地方十分風行。與薩爾薩緊密相關的音樂有古巴的曼波、20世紀早期的古巴和聲（Son Cubano）以及拉丁爵士樂。拉丁爵士樂以及薩爾薩兩詞在某些時候可以互通意義，許多70年代前音樂家長同時被歸類為兩個領域之中。

薩爾薩的音樂本質來自於古巴。不過薩爾薩同時也是波多黎各及其他拉丁音樂與流行音樂、爵士樂、搖滾樂與R&B融合後的產物。薩爾薩音樂最初是在拉丁舞廳裡所彈奏的音樂，是拉丁音樂核心所在。不過Peter Manuel則認為薩爾薩音樂是在中南美洲尤其是古巴及波多黎各最受歡迎的舞蹈音樂，並且是在70－80年代中非西方音樂中最重要的音樂風潮之一。， 現今的薩爾薩音樂仍然與舞蹈息息相關，並且與薩爾薩舞此風格緊密相連。

Salsa 薩爾薩在西班牙語中代表醬料，也代表在中南美料理中常見的辣味。今日，薩爾薩在英語以及西語當中皆有指涉某種音樂的意思。因此，薩爾薩的意義轉變為"代表眾多拉丁音樂與風格的名詞，雖生動但不是精確的名詞"。因為薩爾薩的定義頗有爭議。他拉丁音樂與流行音樂、爵士樂、搖滾樂與R&B融合後的產物。薩爾薩音樂最初是在拉丁舞廳裡所彈奏的音樂，是拉丁音樂核心所在。不過Peter Manuel則認為薩爾薩音樂是在中南美洲尤其是古巴及波多黎各最受歡迎的舞蹈音樂，並且是在70－80年代中非西方音樂中最重要的音樂風潮之一。，現今的薩爾薩音樂仍然與舞蹈息息相關，並且與薩爾薩舞此風格緊密相連。

3.Samba 森巴

Samba 是源於巴西巴伊亞的一種舞蹈和音樂類型。森巴最早根源於非洲土著帶有宗教儀式性的舞蹈，通過被販賣到巴西的黑人奴隸帶到巴西，再遇流傳至當地的其他文化混合，漸漸反演成今日的森巴。森巴現已被世界公認為巴西和巴西狂歡節（Brazilian Carnival）的象徵。森巴被認為是最大眾化的巴西文化表達形式之一，已經變成巴西國家認同的符號。巴伊亞的圓圈森巴舞（一種里約熱內盧的森巴）在2005年被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄。

森巴原是非洲土著舞蹈，原是一種帶有宗教儀式性的舞蹈。在16至18世紀間，葡萄牙人由非洲如安哥拉、剛果等地引進了大量黑奴至殖民地巴西，以取代巴西人與原住民不願做的工作，而黑奴也將他們的舞蹈帶入巴西。

三十年代森巴舞傳入美國，由於它趣味性強，生動活潑。後來經過美國舞蹈專家們的提練和加工，在基本訓練、舞步規範及編排上不斷研究與改進，把它納為拉丁舞系列的五大舞種之一。（五大舞種包括倫巴、恰恰、森巴、捷舞和鬥牛舞。 每個舞種均有各自的舞曲、舞步及風格。統稱為：國際標準舞、簡稱為國標舞）。每逢節日，巴西城鎮盛行狂歡，人們會跳起豪放而又帶點即興發揮的森巴舞蹈，因為它那節奏活潑，一重一輕，很快便流傳到歐美各大城市。

森巴風格

節拍：2/4 節奏： 每小節有2拍，第二拍為重拍。 速度：每分52-54小節。 風格：音樂歡欣，舞態生動，步伐搖弋綿密。

4.Afro-Cuban 菲裔古巴音樂

在哥倫布發現新大陸後的五十年內，西班牙人在古巴設立了奴隸制度ㄣ，大多數的奴隸交易集中在島的西半部，這讓Afro-Cuban音樂的發展多半在哈瓦那省的Matanzas及哈瓦那市，由於奴隸的豐富韻律感及與生俱來的音樂天份，逐漸的融合了西班牙殖民者的音樂。西班牙人允許他們的奴隸藉由音樂與跳舞來拜神 (在天主教)，這讓世俗與宗教二者產生了結合，建立了Afro-Cuban音樂的基礎。在西班牙與西非文化的結合下倖存的有剛果人、優魯巴人及Dahomean (Cuban名分別為Bantu、Lucumi'與Arara')。

所有型態都是其各自發展出來的，所以分辨出每個風格的獨特性，以及其在Afro-Cuban音樂裡適當的應用是相當重要的；更重要的是分辨Afro-Cuban音樂 (通常是指 "Salsa") 與Brazilian音樂之間的差異，因為人們經常將它們含糊的歸類為 "拉丁音樂" 而混為一談。在Afro-Cuban與Brazilian 之間有差異極大的風格不同點。

Afro-Cuban類別中有為數龐大的風格，包括常用風格與罕用風格。另外，有二個非Cuban風格被納入在常用風格段落中 - Bomba及Merengue。雖然他們並非源自於Cuban，但因為在Afro-Cuban音樂中廣泛的演奏它們而有必要瞭解。同樣的，也有一些在Afro-Cuban類別音樂中演奏的非Afro-Cuban風格被納入罕用風格段落中。

當Afro-Cuban音樂中沒有其它的打擊樂手時，鼓手就取代了傳統Afro-Cuban打擊樂的部分。而傳統打擊樂的部分包含了一個Conga樂手、一個定音鼓手 (timbale) 及一個bongo bell手，手敲擊樂器如刮胡 (guiro)、響棒 (claves) 及沙鈴也包括在內。使用這些樂器所演奏的音樂是可以由鼓手取代多位打擊樂手。

套鼓在Afro-Cuban的打擊樂裡算是一個新增加的樂器，當有其它的打擊樂手存在時，套鼓的節奏就會被拆出來或是打替代的節奏以避免與其它打擊樂手重疊。當打獨演奏時，鼓手會被認定要承擔起所有其它打擊樂器的功能，而要求四肢更高的獨立性。

至於有關這個類別的額外資訊，也許最普遍的鼓教本是 "Afro-Cuban Rhythms for Drummer"，作者為Frank Malabe及Bob Weiner。有關Afro-Cuban及Salsa歷史、發展及其它樂器所扮演的角色等更多的資訊，可參考 "The Salsa Guidebook for Piano and Ensemble"，作者為Rebeca Mauleon。

Afro-Cuban / Clave Rhythms

CLAVE節奏

在大多數Afro-Cuban音樂中最重要的特色就是響棒 (clave) 節奏，型態類型或次序，有3-2或2-3 son clave、3-2或2-3 rumba clave與6/8 clave。

做為一個二小節一直反覆的節奏，clave已經變成一個通用型的節奏，且影響力超越了古巴至北美，爵士甚或是搖滾 (例如: 熟悉的 "Bo Diddley beat")。雖然clave通常是指於古巴 (源自於非洲) 音樂中出現的節奏，但在Brazilian音樂中也發現clave節奏的變形。不論如何，Brazilian音樂不是圍繞著clave而建立起來的，而Afro-Cuban音樂則是圍繞clave發展出來的。

二款最普遍的4/4 Cuban clave節奏為son clave及rumba clave，這二款都是兩小節的節奏，其中一小節三個打點，另一小節二個打點。開始小節的次序可由三點或二點的小節，也因此有了 "3-2 clave" 及 "2-3 clave" 二種名稱。

Son clave及Rumba  clave主要的差別在於三點那小節的最後一點的位置，在son clave裡，三點小節裡最後一點的位置在第四拍，而rumba clave三點小節裡最後一點則是在第四拍後半拍，記住son及rumba clave的差異及3-2 clave與2-3 clave的次序，就有四種組合的可能性：3-2 son、3-2 rumba、2-3 son與2-3 rumba。

Juan de Marcos Gonzales 胡安·德·馬科斯·岡薩雷斯，是在今天的古巴音樂中最重要的人物之一。他有一個使命，向世界展示了古巴音樂的豐富性，多樣性和活力。他的工作的非裔古巴全明星，the Buena Vista Social Club, Rubn Gonzlez, Ibrahim Ferrer, Sierra Maestra 布埃納文圖拉社交俱樂部，和其他人做出了不平凡的貢獻，以提高古巴音樂在世界各地的知名度。然而，無論是他的重要貢獻或是他的名字，卻不是廣大市民所眾所周知的，至今，他仍然是一個默默無聞古巴音樂幕後英雄。

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