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爵士樂的調式和弦

由大調音階順序排列的音階

C調一（12345671）

D調二（23456712）

E調三（34567123）

F調四（45671234）

G調五（56712345）

A調六（67123456）

B調七（71234567）

每個調可排列出七個調式，7x12 共計84個調式

同主音調式

C調一（12345671）Key of C

C調二（12b3456b71）Key of Bb

C調三（1b2b345b6b71) Key of Ab

C調四（123#45671） Key of G

C調五（123456b71) Key of F

C調六（12b345b6b71) Key of Eb

C調七（1b2b34b5b6b71) Key of Db

每個音可作成七個調式，7x12 共計 84 個調式

調式名稱

調一 Ionian(Major)

調二 Dorian

調三 Phrygian

調四Lydian

調五 Mixolydian

調六 Aeolian(Minor)

調七 Locrian

C調二調式和弦，同 Bb調順階和弦）

Cm(1b35)

Dm(246）

Eb(b35b7)

F（461）

Gm(5b72)

A。（613）

Bb(b724)

D調二調式和弦，同C調順階和弦

Dm(246)

Em(357)

F(461)

G(572)

Am(613)

B。(724)

C(135)

終止式

I II I Dm > Em > Dm

I VII I Dm > C > Dm

I IV I Dm > G > Dm

I V I Dm > Am > Dm

Example：

Dm > Em > Dm  > G > Dm > F > G > Em >Dm

Dm > G > Dm > G > Am > Dm

Dm > C > Dm > F >G > F > G > Dm

Dm > Em > G > Am > Dm > F > G > Dm > C > Em > Dm

Dm > G > F > G > Dm > C > Em > Dm

C調五調式和弦，同F調順階和弦

C(135)

Dm(246)

E。(35b7)避用

F(461)

Gm(5b72)

Am(613)

Bb(b724)

G調五調式和弦，同C調順階和弦

G(572)

Am(613)

B。（724）避用

C(135)

Dm(246)

Em(357)

F(461)

終止式

I VII I G > F > G

I V I G > Dm > G

I II I G > Am > G

I IV I G > C > G 避用

Example：

G > F > G > Am > F > G

G > F > G > Am > Dm > F > G

G > Dm > G > Am > G > F > G

G > Dm > Am > Dm > G > F > G

C調三調式和弦，同 Ab 調順階和弦

Cm(1b35)

Db(b24b6)

Eb(b35b7)

Fm(4b61)

G。（5b7b2)避用

Ab(b61b3)

Bb(b7b24)

E調三調式和弦，同C大調順階和弦

Em(357)

F(461)

G(572)

Am(613)

B。（624）避用

C(135)

Dm(246)

終止式

I II I Em > F > Em

I VII I Em > Dm > Em

I IV I Em > Am > Em

調式特性音(括符內的音）

大調調式 Major

C調一123（4）56（7）1

C調五 123456（b7) 1

C調四 123（#4） 5671

小調調式 Minor

C調六 12b345(b6) (b7) 1

C調二 12b345 (6) b71

C調三 1 （b2) b345b6b71

C調七 1b2b34b5b6b71 避用

同調調式和弦

C調一和弦 C Dm Em F G Am B。

D調二和弦 Dm Em F G Am B。C

E調三和弦 Em F G Am B。C Dm

F調四和弦 F G Am B。C Dm Em

G調五和弦 G Am B。C Dm Em F

A調六和弦 Am B。C Dm Em F G

B調七和弦 B。C Dm Em F G Am

同主音調式和弦

C調一和弦 C Dm Em F G Am B。

C調二和弦 Cm Dm Eb F7 Gm A。 Bb

C調三和弦 Cm Db Eb7 Fm G。 Ab Bbm

C調四和弦 C D7 Em F#。G Am Bm

C調五和弦 C7 Dm E。F Gm Am Bb

C調六和弦 Cm D。Eb Fm Gm Ab Bb7

C調七和弦 C。Db Ebm Fm Gb Ab7 Bbm

調式和弦互換，同主音的各個調式，每級和弦都可互換C=Cm=C7=C。

Dm=Db=D7=D。

Em=Eb=Eb7=E。

F=F7=Fm=F#。

G=Gm=G。=Gb

Am=A。=Ab=Ab7

B。=Bb=Bbm=Bm=Bb7

終止式

C > B。（Bb) > C

C > Fm > C

C > Db > C

C > Ab > Bb >C

C > Eb > Ab > Db > C

C > D7 > Em7 > F

C > F > Bb7 > C

C > Eb7 > F > G7

C > Eb7 > Abm7 > Db7

以調式和弦互換功能原理，能解決所有和弦進行的無法連貫性

調式和弦分析

C(I) > Ab7(Locrian的VI) > Bb7(Aeolion的VII) > C(I)

C(I) > F7(Dorian的V) > G7(V) > C(I)

C7(Mixolydian的I) > F7(Dorian的V) > G7(V/V) > C7(V)

Fm(Phrygian、Aeolian、Locrian的IV) > Gm(Dorian、Mixolydian、Aeolian的V) > Am(Ionian、Lydian、Mixolydian的VI) > Bm(Lydian的VII) > C(I)

C7(Mixolydian的I) > D7(Lydian的II) > Eb7(Phrygian的III) > F7(Dorian的IV) > G7(V)

Dm(Ionian、Dorian、Mixolydian的II) > Em(Ionian、Lydian的III) > Fm(Phrydian、Aeolian、Locrian的IV) > Gm(Dorian、Mixolydian、Aeolian的V) > Am(Ionian的VI)

調一 Ionian(Major)

調二 Dorian

調三 Phrygian

調四Lydian

調五 Mixolydian

調六 Aeolian(Minor)

調七 Locrian

調式和絃配樂運用

Melody 1（C、Am、F 、Ab7、D7、F7、Fm、Ab)

Melody 2 （G7、Dm、D 、D7、E7、Bm7-5、Gm、Bm、Bb7)

Melody 3（C、Em、Am、E7、A7、C7、Em7-5、Am7)

Melody 4 （F、Dm、Bm7-5、Fm、G7、Dm7-5、F7、Dm6、Db、Bbm)

Melody 5（C、G7、Em、Eb7、A7、Em7-5、Cm、Eb、Gm)

Melody 6（Am、F、Dm、B7、D7、F7、Bm7-5、Cm6)

Melody 7（Bm7-5、B7、G7、Em、E7、Bm、Em7、Dm7)

Example：

C(I) > Ab7(Locrian的VI) > Gm(Dorian、Mixolydian 、Aeolian 的V) > Bm(Lydian的VII) > C(I)

以下三例為同上分析

C > Ab7 > Bb > Eb7 > C

C > F7 > Dm > Bm > C

C > Ab7 > Bb7 > Bm > C

以下三例為調式和絃的變化運用，為了您的理解，請自行分析解答

C(?) > Ab7(?) > Bb7(?) > Gm(?) > C(?) > Eb7(?) > C7(?) > D7(?) > Bm(?) > C(?)

C(?) > D7(?) > Eb7(?) > F7(?) > C7(?) > Ab7(?) > Bb7(?) > Gm(?) > C(?) > Cm(?) > Db(?) > Bbm(?) > C(?) > Bm(?) > C(?)

C(?) > Ab7(?) > F7(?) > Gm(?) > Eb(?) > C7(?) > Bb7(?) > G7(?) > C(?) > Fm(?) > D7(?) > Eb7(?) > C(?) > Db(?) > Bm(?) > C(?)

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爵士樂的代用和弦

1.IVm 代 IV

借用平行小調，和音豐富，進行強勁，宜於旋律音 1、4 兩音配上此代用和弦使用，和弦內音b6音需解決到鄰接和弦的5音

C > Fm(F) > C

C  > Fm(F) > G7 > C

2.III 代 I

相似度高 CM7  = Em/C CM9 = Em7/C

改變和聲避免重複 I 和弦：C > F > G7 > C > Em7(C) > Am7 > Dm7 > G7 > C

延長進行避免和弦中斷：C > Am7 > Dm7 > G7 > Em7(C) >A7 > D7 > G7 > C

方便轉調：

Em7(C) > A7 > D ⋯ 轉 Key of D

Em7(C) > A7 > Am > D7 > G ⋯ 轉 Key of G

Em7(C) > A7 > D7 > G7 > Cm7 >F7 > Bb ⋯ 轉 Key of Bb

Dm > G7 > C > ⋯ 轉調難

旋律音如為主音結束，宜用Em7b5 > A7b9

Dm7> G7 > Em7(C) > A7 > D ⋯ 轉 Key of D

Dm7> G7 > Em7b5(C) > A7b9 > D ⋯ 轉 Key of D

Dm7> G7 > Am7(Em7) > D7 > G ⋯ 轉 Key of G

旋律音如為 3 音結束，宜用 Em7 > A7

Dm7> G7 > Em7(C) > A7 > D ⋯ 轉 Key of D

Dm7> G7 > Cm7(C) > F7 > Bb ⋯ 轉 Key of Bb

Dm7> G7 > Gm7(C) > C7 > F ⋯ 轉 Key of F

3.VIIb 代 IVm，VIIb9 代 IVm6

兩和弦略相似：

C > F > C

C > Fm > C

C6 > Fm6 > C6

C6 > Bb7 > C6

可使Bass 線進行較順暢：

C > F> Fm > C 宜改為 C > F > Bb7 > C

宜於旋律音 2、4 兩音配上此代用和弦使用：

C > G7(旋律2音）> C 宜改為 C > Bb7 > C

C> F(旋律4音）> C 宜改為 C > Bb7 > C

C > F > Bb7(代 Dm7、F7）> G7 > C

C > Am > Bb(代Dm7b5、Fm6）> G7 > C

4.IIb 代 V7

Db(b5b9) = G7/Db

Db7b5 = G7b5

Db7/G = G7b5b9

三全音相同

根音相差減五度之屬七和弦均可代用

和聲豐富並可造成半音 Bass 線進行

Dm7 > Db7(G7) > C

E7 > Eb7(A7) > D7 > Db7(G7) > C

Em7(C) > Eb。(C。) > Dm7 > Db7(G7) > C

Bb7(E7) > A7> Ab7(D7) > G7 > C

G7 = Db7

A7 = Eb7

B7 = F7

C7 = Gb7

D7 = Ab7

E7 = Bb7

F7 = B7

Example：

C > D7 > Dm7 > G7 > C

重配為 ⋯

C > Ab7 > Dm7> G7 > C

Am > Ab7 > Dm7 > G7 > C

A7 > Ab7 > Dm7 > G7 > C

C > Ab7 > Dm7 > Db7 > C

Am7 > Ab7 > Dm7 > Db7 > C

A7 > Ab7 > Dm7 > Db7 > C

C > D7 > Dm7 > Db7 > C

Am7 > D7 >Dm7 > Db7 > C

Em7 > Ab7 > Dm7 > Db7 > C

A7 > D7 > Dm7 > Db7 > C

C > Am7 > D7 > Db7> C

E7 > Am7 > D7 > Db7 > C

A7 > Am7 > D7 > Db7 > C

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爵士樂的小調和弦

原調關係：

Key of Cm 12 b3 45 b6 b71（原調的平行調）

Key of C 12345671（原調）

Key of Am 6712346（原調的關係調）

小調音階：

自然小調 67123456

和聲小調 671234 #56

旋律小調 上行 67123 #4 #56

旋律小調 下行 65432176

爵士小調（真實小調）67123 #4 #56

自然小調和弦運用：

Cm > Bb > Cm

Cm > Gm > Cm

Cm > Fm > Cm

主和弦Cm重複太頻繁時，可以 3、4級和弦代用

Eb(Ab) > Bb > Cm

Eb(Ab) > Gm > Cm

Eb(Ab) > Fm > Cm

Example：

Am > C > Dm > Em > Am > G >Am

和聲小調和弦運用：

Cm> G7 > Cm

Cm > Fm > Cm

Cm > Fm > G7 > Cm

主和弦Cm重複太頻繁時，可以 4級和弦代用

Ab > G7 > Cm

Ab > Fm > Cm

Ab > Fm > G7 > Cm

Example：

Am > Dm > Am > F6 > E7 > Am

旋律小調和弦運用：

上下行音階不同，無法配和聲

爵士小調和弦運用：

2、4、5 級和弦要加上七度音，1級和弦要加上六度音

3、6、7 級和弦會產出不協和音程應避用之，1級和弦也無代用和弦

Cm6 > Dm7 > Cm6

Cm6 > F7 > Cm6

Cm6 > G7 > Cm6

Example：

Am6 > D7 > Am6 > Bm7 > Am6

Am6 > D7 > E7 > Am6 > D7 > E7 > Am6

Am6 > D7 > Bm7 > E7 > Am6 > D7 > E7 > Am6

小調各級和弦可以互換綜合運用：

Cm6 > Dm7-5 > Eb > Fm > G7 > Ab >  Bb

Example：

Am(Am6) > C(D7、F）> G（Bm7、Dm）> E7(Em）> Am6(Am）

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爵士樂的功能和弦

主和弦（T) C (135) Am7 Em7

下屬和弦（SD) F (461) Dm7 BbM7 F7 Fm7-5 D7

小調下屬和弦（SDm) Fm (4b61) Dm7-5 Bb7 DbM7 Ab Ab7

屬七和弦(D) G7(5724) Db7 Bm7-5

功能和弦的進行終止式

1. T D T
2. T SD T
3. T SDm T
4. T SD D T
5. T SDm D T
6. T SD SDm T
7. T SD SDm D T

C(1級），D7(5級的/5級）> G7(5級）> C(1級）

C(T) D7(SD) Bb7(SDm) C(T)

C(1) ，F7(5/b7) > Bb7(b7) C(1)

C(T) F7(SD) G7(D) C(T)

C(1)，Am7(6) ，Ab7(代5/5） > G7(5)

C(T) Ab7(SDm) Bb7(SDm) C(T)

C(1)，Am7(6代1） Dm7(2) G7(5)

C(T) Am7(SD) D7(D) G7(D)

C(1) F(4) G7(5) C(1)

C(1)，G7(5/代5） F#7(5/代5） F7(5)

功能和弦在 Blues 的進行終止式

G(Blues的1級） C7(4) D7(5) G(1)

D(Blues的1級） G7(4) A7(5) D(1)

B(Blues的1級) G7(b6) A7(7) B(1)

A(Blues的1級) D(4) G7(b7) A(1)

F(Blues的1級) G7(2) Eb7(b7) F(1)

Example：

C(T) Am(T) | Ab7(SDm) F7(SD) | Dm7-5(SDm) G7(D) | Am(T) F#m7-5(SD) | G7(D) Em7(T) | C(T) Am(T) | Bb7(SDm) Bbm7-5(D) | C(T) Fm(SDm) C(T)

C(T) D7(SD) | Em7(T) F7(SD) | C/G(T) Ab7(SDm) | Bb7(SDm) G7(D) | Am7(T) Fm(SDm) | Dm7-5(SDm) Db7(D) | C(T) Bb7-5(D) | C(T)

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爵士樂的增減和弦

增和弦 Augmented Chords

增三和弦，同音異名和弦

C+(13#5) = E+(3#51) = G#(#513)

D+(2#46) = F#+(#462) = A+(62#4)

增屬七和弦，變化的屬七和弦

C7+5(13#5b7)

增大七和弦，變化的大七和弦

CM7+5(13#57)

1. 有經過作用 Passing

C > C+5 > Am

C > C+5 > C6 > C+5 > C

2. 有輔助功能作用 Auxiliary

C（135)> C+5(13#5) > C(135)

3. 有屬七功能作用 Dominant

C6(1356) > C7+5(13#5b7) > F6(1246)

G13(7253) > G7+5(725#2) > G7(7252) > G7-5(725b2) > C(1351)

減和弦 Diminished Chords

減三和弦 C。（1b3b5)

半減和弦 Cm7-5(1b3b5b7)

減七和弦 C。7（1b3b5 bb7(6))

特點1. 減七和弦為同音異名和弦

C。7= Eb。7= Gb。7= A。7= B7-9 = D7-9 = F7-9 = Ab7-9

D。7= F。7= Ab。7= B。7= Db7-9 = E7-9 = G7-9 = Bb7-9

特點2. 有屬七和弦的功能(兩組三全音）

G7 > Db7-9 > D。7> Bb7-9 > E7

任何減七和弦都可代用其低半音的屬七和弦

B7 = 可用 C。7代用

D7 = 可用 Eb。7代用

F7 = 可用Gb。7代用

Ab7 = 可用A。7代用

特點3. 為最豐富的基本和弦

C(135)無不和諧音

Cm(1b35)無不和諧音

C+(13#5)一個不和諧音

C7+5(13#5b7)兩個不和諧音

C。7(1b3b5 bb7)三個不和諧音

減七和弦的基本運用，在任何和弦之前都可使用低其半音的減七和弦（因為 Dim Chord 就是前一和弦的五音）

C > F > G7 > C = C C7-9 > D7 D7-9(F F7-9）> G7 G7-9 > C = C E。7>  F F#。7> G7 B。7> C

C > Am > Dm > G7 = C E7-9 > Am Ab7-9 > Dm Db7-9 > G7 = C G#。7> Am Db。7> Dm Gb。7> G7

減七和弦的分類

1. 經過減七和弦而有屬七和弦的功能 Passing Diminished / Dominant  （ P。/ D）

C(1356) > C#。7(#135 b7) (A7-9)> Dm7(2461) > G7(2457)

Dm > D#。7(B7-9) > Em

F > F#。7(D7-9) > G7

G7 > G#。7(E7-9) > Am

C(1356) > C。7(1b3b56) > Dm7(1246) > G7(7245)

2. 經過減七和弦而無屬七和弦功能

a. 鄰接減七和弦，任何逆行和弦加上一減七和弦就可經過進行

G7 > Gb。7> F

Em > Eb。7> Dm

C/G > Gb。7> F

C > F > G7 = C B。7 C7 > F/A  Ab。7> G7

C > G7 > C = C/E Eb。7> G7/D Db。7> C

b. 輔助減七和弦，兩同級和弦之間，都可加上一輔助減七和弦以增加豐富效果

C(3561) > B。7（24#57) > C(3561)

C(3561) > D。7(4b672) > C(3561)

c. 突接減七和弦，根音有跳越感，就是突接音的特殊效果

G7 > Db。7> C

G7 > D。7> C

G7 > B。7> C

G7 > Bb。7> C

d. 持續減七和弦，介於同根音之間的減七和弦

G7（7245）> G。7（b7b235) > G7(7245) 5音保持持續

C7(35b71) > C。7（#2#461) > C7(35b71) 1音保持持續

e. 平行減七和弦

C。7（1#2#46）> D。7（24#57) > C。7（1#2#46)

C。7（1#2#46) > Db。7（#135b7) > C。7（1#2#46)

最常使用的和弦進行公式：

C（1級） > Am（6代1級）> Dm7(2級) > G7(5級）

C(1級）> A7(2級的5級） > Dm7(2級） > G7(5級）

C（1級）> D7(5級的5級）> Dm7(2級）> G7(5級）

C6(1級）> C7(4級的5級）> F6(4級)> Fm6(借4級小調互換）

最常使用的減七和弦進行公式：

C6(1級）> C#。7(Ab7-9，2級的5級）> Dm7(2級）> G7(5級）

C6(1級）> C。7（D7-9，5級的5級）> Dm7(2級）> G7(5級）

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爵士樂的順階和弦

爵士樂中的和弦進行是一個重要的元素，通過順階和弦的使用，我們可以創造出流暢而動感的音樂。以下是一些常見的順階和弦及其用法：

* C 135 CM7 1357 C6 1356

* Dm 246 Dm7 2461

* Em 357 Em7 3572

* F 461 FM7 4613 F6 4612

* G 572 G7 5724

* Am 613 Am7 6135

* B。724 Bm7-5 7246

對於大七和弦 CM7 和 FM7，最好避免轉位，而是使用大六和弦 C6 和 F6

順階和弦的使用方法：

* 下行三度進行： C > Am > F > Dm > B。> G7 > Em7 > C（也等同於上行六度）。

* 下行五度進行： C > F > B。> Em > Am > Dm > G7 > C（也等同於上行四度）。

* 下行七度進行： C > Dm > Em > F > G7 > Am > B。> C（也等同於上行二度）。

請注意，可以混合使用下行的 3、5、7 度，但絕對不允許使用上行的 3、5、7 度進行。

正確範例：

* C F G7 C

* C Am Dm G7 C

* Em Am Dm B。C

* Am F Dm G7 C

* C F B。Em7 C

* C Am F Dm B。C

瞭解這些順階和弦及其運用方法將有助於您創造出更加豐富和流暢的爵士樂曲。

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爵士樂的基礎和弦

三和弦由一、三、五度音組成，三音作三度重疊

C+ 13 #5

C 135

Cm 1 b35

C。 1 b3 b5

七和弦由三和弦加上七度音而成

C+M7 13 #57

CM7 1357

C7 135 b7

CmM7 1 b357

Cm7 1 b35 b7

Cm7-5 1 b3 b5 b7

C。7 1 b3 b5 bb7(6)

每調有七個，計八十四個七和弦

三主和弦 C、F、G7

F～（五度）C～（五度）G

1、4、5 三音為「調性音符」

I、IV、V 和弦為大調和弦

任何三和弦 3 音不可省略

任何七和弦 3、7 音不可省略

三主和弦的進行

1. C > G7 > C （正格終止）
2. C > F > C （變格終止）
3. C > F > G7 > C （複合終止）

和弦的運用要點

1. 和音正確
2. 進行良好
3. 位置適宜（對稱、均勻、進行感）

結束感｜1-1-｜1- - -｜111 -｜111-｜

進行感｜1- - -｜1-1-｜1 -11｜1-11｜

和弦的鄰接要點 - 把持共同音在同一聲部，其餘聲部把持級進

II 和弦

II 和弦為 IV 和弦之代用和弦（功能相同，都是下屬和弦）

1. 奏法相同
2. 功能相同
3. 調號相同
4. 二音相似

Dm - F = Dm7 - F6（二者可代用)

功效

1. 改變和聲風格 - F G7 C（傳統、嚴肅、莊重），Dm G7 C（流行、華麗、浪漫）
2. 增加和弦進行 - C F G7C > C Dm G7 C > C Dm F G7 C

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影響與改變爵士音樂史，最為重大關鍵的爵士樂手

Billie Holiday （1915-1959）是美國爵士歌手，早年受職業樂手的父親 Clarence Halliday 影響因而對音樂產生興趣，她的樂手好友 Lester Young 暱稱她為［Lady Day］，她為爵士樂和流行樂做出了重大貢獻，她的唱歌風格源自於爵士手們的影響，讓她激發了一種操縱樂句和節奏的新方法，以模擬樂器而用歌唱表達即興創作技巧，因而闖出一片天。

Billie Holiday 在 Baltimore 長大，童年非常艱難。她的母親在鐵路客運上工作，Holiday 主要由阿嬤 Martha Miller 撫養長大，在她生命中的第一個十年裡，因缺乏母愛而由阿嬤照顧過得並不快樂。

之後；在 St.Frances Academy（聖法蘭西斯學院）上幼兒園後，她經常逃學遊蕩街頭，導致被送上少年法庭，當時她只有九歲。她被送到House of the Good Shepherd（好牧人之家）接受矯正，這是一所為菲裔美國女孩開設的天主教改革學校。九個月後，獲得假釋回到她母親 Sadie 身邊，Sadie 在 Baltimore 東區開了一家燒烤店，母女倆一直在那裡工作了很長一段時間。

Billie Holiday 十二歲那年第一次聽到了母親買的 Louis Armstrong 和 Bessie Smigh 的唱片時，就被他們的音樂深深吸引，特別是「West End Blues」這首歌，Holiday 將它視為是啟蒙她音樂興趣的第一首歌，其中並特別指出單簧管的合奏部分是她最喜歡的。

Billie Holiday 童年之後十四、五歲時，偶而會在哈林區的夜總會客串唱歌，音樂製作人 John Hammond 在那裡巧遇聽到她特殊的歌聲，於是；1935 年牽線她與 Brunswick 簽訂了唱片合約，更與 Teddy Wilson 合作製作了暢銷歌曲「What a Little Moonlight Can Do」，在整個1930～40 年代之間，Holiday 在 Columbia 和 Decca 唱片公司錄製的唱片銷路都不錯，奠定了她往後的順遂音樂路。

她最成功的代表作，就是「Strange Fruit」這首歌，「奇異的果實」的重要性對 Holiday 是難以言喻的。 每唱起這首歌，眼淚總會佈滿她蒼白憂傷的臉龐，這首歌控訴著南方白人對黑人動用私刑的殘酷，黑人被活活鞭打、截肢，吊在樹上而死，在四○年代的美國南方，仍然非常普遍，施暴者經白人政權的容忍，即便定罪也是非常輕罰則，「Strange Fruit」提醒Billie Holiday，她父親就是白人動用私刑的犧牲者。 演唱「奇異的果實」成為 Holiday 生涯中最觸動情感的印記，聆聽「Strange Frute」變成黑人聽眾最傷痛的回憶，Holiday 在哈林的阿波羅劇院初次唱出這首歌時，歌曲結束；全場一片死寂，許久之後；傳來陣陣沙沙～的聲響。

Strange Fruit：

Southern trees bear a strange fruit

Blood on the leaves and blood at the root

Black bodies swingin' in the Southern breeze

Strange fruit hangin' from the poplar trees

Pastoral scene of the gallant South

The bulgin' eyes and the twisted mouth

Scent of magnolias sweet and fresh

Then the sudden smell of burnin' flesh

Here is a fruit for the crows to pluck

For the rain to gather

For the wind to suck

For the sun to rot

For the tree to drop

Here is a strange and bitter crop

奇異的果實：

南方的樹結出奇怪的果實

葉上有血，根上有血

黑色的身體在南方的微風中搖擺

白楊樹上掛著奇怪的水果

豪爽江南的田園風光

凸出的眼睛和扭曲的嘴巴

玉蘭花香甜清新

然後突然聞到肉燒焦的味道

這是一個供烏鴉採摘的水果

為了讓雨水聚集

為了讓風吸起來

為了讓太陽腐爛

為了讓樹掉落

這是一種奇怪而苦澀的作物

50 年代；在卡內基音樂廳舉辦的兩場演唱會，讓她的人氣更是如日中天，她的最後一張專輯「Lady in Satin」於 1958 年發行之後，Holiday 因肝硬化於 1959年7月17日去世，享年只有短短 44 歲。

Holiday 贏得的四項葛萊美最佳專輯獎，全部是在死後獲得的。她入選葛萊美名人堂和國家節奏藍調名人堂。 

2000年，她也以早期影響力入選搖滾名人堂，名人堂官網稱「Billie Holiday 是一位永遠改變與創新爵士樂的歌手」，她也被 NPR 評為 50 位最偉大歌手之一。

幾家電影公司拿她的一生故事拍成電影，其中最近一部是 2021 年上映的「The United States VS Billie Holiday」。

2023年滾石雜誌排行榜「200位有史以來最偉大的歌手」Billie Holiday 票選直上第四名。

Tender Huang（aTian）Wrote in December 28，2023

 Billie Holiday Top 5 成名經典專輯

1. Lady in Satin

2. Lady Sings the Blues

3. Songs for Distingué Lovers

4. Body and Soul

5. Billie Holiday at Jazz at the Philharmonic

Billie Holiday Top 10 成名經典歌曲

1. Strange Fruit

2. God Bless The Child

3. Body and Soul

4. You’ve Changed

5. Fine and Mellow

6. The End of a Love Affair

7. Autumn in New York

8. You Don’t Know What Love Is

9. The Very Thought of You

10. What a Little Moonlight Can Do

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影響與改變爵士音樂史，最爲重大關鍵的 40 位爵士大師，以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。

Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.

No.17 Sonny Rollins

Sonny Rollins top 5 albums

1. Saxophone Colossus

2. A Night at the "Village Vanguard"

3. Way Out West

4. The Bridge

5. Freedom Suite

Sonny Rollins top 10 tracks

1. St. Thomas

2. Strode Rode

3. Airegin

4. Doxy

5. Solid

6. Sunnymoon for Two

7. Blue 7

8. Oleo

9. Tenor Madness

10. John S.

Walter Theodore "Sonny" Rollins（瓦特·西奧多·索尼·羅林斯 1930年9月7日）是美國爵士薩克斯管演奏家，被公認為是最重要和最有影響力的爵士音樂家之一。在七十年的職業生涯中，他至少錄下了六十張專輯，他的作品包括 St Thomas、Oleo、Doxy、Pent-Up House 和 Airegin 已經成為爵士樂標準。羅林斯被稱為「最偉大的現場即興演奏家」。

羅林斯十幾歲時，受到薩克斯手 Charlie Parker 的重要影響。高中時期，受到鋼琴手 Thelonious Monk 的指導，經常在蒙克的公寓進行排練。在 50年代激發了bebop的誕生，作為一個薩克斯管演奏家，最初被像 Louis Jordan 這樣的表演者的跳躍和R＆B 聲音所吸引，但很快就被拉入到主流的傳統。德國樂評 Joachim Berendt 將這種傳統描述為坐在 Coleman Hawkins（科爾曼·霍金斯）的強烈頌揚以及 Lester Young 的柔和光線之間的兩極。

羅林斯出生於紐約市，他的父母來自美屬維爾京群島，他是三個兄弟姐妹中最小的，他在 Harlem （哈萊姆）中部和 Sugar Hill（糖山）長大，七、八歲時得到了第一個樂器中音薩克斯管。他從 Edward W. Stitt 初中、東哈林的本傑明·富蘭克林中學畢業。羅林斯從一名鋼琴家，改為中音薩克斯管，最後在 1946 年轉為次中音薩克斯管。高中時期，他曾經和爵士樂後來的傳奇人物 Jackie McLean（傑基·麥克萊恩）、Kenny Drew（肯尼德魯）和 Art Taylor（亞特泰勒）一起演奏。

1947 年高中畢業後，羅林斯開始專業演出，他在1949年初與 Bebop 歌手 Babs Gonzales 做了生平第一次錄音，在接下來的幾個月裡，他開始為自己打知名度，在一場精彩的 Hard Bop 演奏會中，與鋼琴手 Bud Powell、小號手 Fats Navarro 、鼓手 Roy Haynes（羅伊·海恩斯）的領導下，同台競技。

1950年初，羅林斯因武裝搶劫被捕，在里克斯島監獄度過了十個月，1952年，在假釋期間他因使用海洛因違反假釋條款而被再次被捕。1951年和1953年之間，他與 Miles Davis（邁爾斯戴維斯）現代爵士四重奏，Charlie Parker（查理派克）和 Thelonious Monk 合作錄音。 1954年，當他與鋼琴手 Horace Silver 在戴維斯為首的五重奏錄製了他的著名曲目 Oleo、Airegin 和 Doxy 時獲得了突破性進展。

1955年，羅林斯進入聯邦醫療中心Lexington（當時美國唯一援助吸毒成癮者的戒護中心），在那裡，他自願參加當時的美沙酮治療，並且戒除了他的海洛因習慣，之後他在芝加哥度過了一段時間。羅林斯最初擔心的是，清醒後會損害他的音樂風格，然而戒毒卻是讓他繼續取得更大的成功。

羅林斯在1955年夏天加入了 Miles Davis（邁爾斯戴維斯）五重奏。當年底，他又加入了 Clifford Brown 和 Max Roach 的五重奏，他在樂隊的期間錄下了 Clifford Brown 的專輯 Basin Street 和與 Max Roach 合作的的專輯 Sonny Rollins Plus 4。

布朗和樂團的鋼琴手 Richie Powell 在1956年6月的一次車禍中喪生後，Rollins 只能和 Roach 一起合作演出，也開始在 Prestige Records、Blue Note、Riverside 以及洛杉磯的 Contemporary 唱片公司發行專輯。

他廣受好評的專輯 Saxophone Colossus 於1956年6月22日在新澤西州的 Rudy Van Gelder 工作室錄製，鋼琴手 Tommy Flanaganon、爵士信差樂團的貝士手 Doug Watkins 和他最喜歡的鼓手 Roach。這是 Rollins 作為領班的第六次錄音，它包括他最著名的作品 St Thomas（聖托馬斯）、a Caribbean Calypso（一個加勒比海盜，基於他母親在他童年時唱給他聽的歌曲）以及快速的咆勃爵士曲 Strode Rode 和 Moritat。

在 St Thomas 的獨奏中，羅林斯使用重複的節奏模式，以及這種模式的再變化，僅在狹窄的範圍內覆蓋了幾個音，並採用了斷奏和半獨立註記。豐沛演奏突然又中斷，在回到前一種模式之前又利用了更廣泛的範圍。 在他的「Sonny Rollins 的爵士樂」一書中，David N. Baker 解釋說：「Rollins 經常為了自己的緣故而使用節奏，他有時會以節奏的方式而不是旋律或變化，自從錄製 St Thomas（聖托馬斯」以來，羅林斯引用 Calypso Rhythm（卡爾普索節奏，加力騷舞曲節奏，西印度千里達島上土人所演唱的即興歌曲節奏），是他對爵士樂的最大貢獻之一，他經常演奏傳統的加勒比歌曲，如 Hold Em Joe 和 Do not Stop the Carnival，他撰寫了許多原始的 calypso（加力騷音樂）影響的作品有 Duke of Iron（鐵公爵）、The Everywhere Calypso（無處不在的Calypso）和 Global Warming（地球暖化）。

1956 年底，羅林斯出現在Thelonious Monk 的專輯「Brilliant Corners」上，並錄下了他自己的第一張專輯「Blue Note Records」。

1957 年，羅林斯率先使用 Bass 和鼓，沒有鋼琴，作為他的薩克斯風獨奏的伴奏，在洛杉磯，羅林斯遇到了薩克斯手 Ornette Coleman（奧爾泰特·科爾曼），之後他們兩人一起相互切戳研究音樂，自由爵士先驅的科爾曼，受到羅林斯影響，兩年後，也在自己的樂隊中停止使用鋼琴手。

1959年，他第一次在歐洲巡迴演出，包括瑞典、荷蘭、德國、意大利和法國表演。

巡演回國後，羅林斯對於自己的音樂無法突破感到沮喪，決定休假閉關練習，當時他住在曼哈頓下東區時，為了怕樂聲擾亂鄰近住戶，他冒險走到 Williamsburg Bridge（威廉斯堡大橋）的行人走道進行練習，每晚從橋上傳來的音響，讓當地人議論紛紛，一度更傳說成為靈異事件。

1961 年夏天，記者 Ralph Berton（拉爾夫貝頓）有一天在橋上終於遇到了Rollins，也發表了一篇關於這一事件的文章。在此期間，羅林斯成為家喻戶曉的練習者，以至於去年2016年，人們開始了一場促使橋樑更名為「羅林斯大橋」的榮譽運動。

1961年底，羅林斯回到爵士樂場，在 Greenwich Village（格林威治村）的 Jazz Gallery（爵士畫廊）居住， 1962 年3月，他出現在 Ralph Gleason（拉爾夫格里森）的電視連續劇 Jazz Casual 上。

1962 年，他與 RCA 唱片公司簽訂合約，開始了第一張復出專輯 「The Bridge」，由 George Avakian（喬治阿瓦奇）製作，這張唱片錄製了吉他手 Jim Hall（吉姆霍爾）、Ben Riley（本·萊利）和貝司手 Bob Cranshaw（鮑勃·克蘭肖）四重奏。這張專輯成為 Rollins 最暢銷的記錄之一。

1968年，他成為 Dick Fontaine 領導的電視紀錄片的主角，標題是「誰是Sonny Rollins」？

1986年，紀錄片製片人 Robert Muggerele（羅伯特馬格雷）製作了一部名為 Saxophone Colossus（薩克斯管巨星）的電影。片中有兩段 Rollins 的演奏表演。

1993年，索尼羅林斯 在匹茲堡大學開設了國際爵士檔案館。

1995 年11月13日 紐約市政廳 宣佈此日為「Sonny Rollins 日」。

1997 年，在「Down Beat」雜誌評論家的民意調查中，，他被評為（年度爵士藝術家）。

1998年，Rollins 發行了一張名為 Global Warming（全球正在暖化中）的專輯，成為一位專門負責環保工作的倡導者。

2000年左右，羅林斯開始錄下他的許多現場表演，此後他已經存檔了二百五十場音樂會。迄今為止，這些檔案已經被 Doxy 唱片公司和 OKeh 唱片公司剪輯發行了四張專輯。

1. 巡迴演奏會第一集

2. 巡迴演奏會第二集，記錄了他80歲生日音樂會的四首曲目，其中包括與Ornette Coleman 第一次錄製二十分鐘長的 Sonnymoon for Two。

3. 巡迴演奏會第三集

4. Holding the Stage，2016年 四月發行。

唱片家的羅林斯和音樂家的羅林斯的差距。在2005年5月的紐約客檔案中，克勞奇寫道：「Rollins 獲得了 2001 年格萊美最佳爵士樂專輯獎，因為這是我做的」。

2001年9月11日，，住在幾個街區外的71歲的羅林斯，聽說世貿中心崩潰，被迫撤離他的公寓，當時只拿走一支薩克斯管離開。

五天後他到波士頓 Berklee（百克里音樂學院）參加了一場音樂會。該表演的現場錄音於2005年在CD上發行，這就是 9/11 音樂會專輯，羅林斯演出的 Why Was I Born？（為什麼我出生?）也贏得了 2006 年格萊美爵士樂獨奏獎。

羅林斯於 2004 年獲得了格萊美終身成就獎。之後，在這幾年間，羅林斯定期在全球巡演，在歐洲、南美、遠東和澳大拉西亞等地都有他的足跡。

 2007年9月18日，他在 Carnegie Hall（卡內基音樂廳）表演，紀念他在那裡第一次演出的五十週年。與他一起演出的有 Anderson（長號手，安德森）、Bibby Broom（吉他手，鮑比布拉）、Cranshaw（貝士手，克蘭肖）、Dinizulu（Percussiin 打擊樂手，迪尼祖魯）、Roy Haynes（鼓手，羅伊海恩斯）和 Christian McBride（貝士手，克里斯蒂安·麥克布萊德）。

2010年，羅林斯被授予 National Medal of Arts（國家藝術獎）和 Edward MacDowell of Arts（愛德華·麥克道爾獎章）。

2011 年，Dick Fontaine 發行了羅林斯的另一部紀錄片「Beyond the Notes」（超越紀錄）。

Rollins 由於經常有肺部的問題，自2012年以來就一直沒有公開演出。

2013年，羅林斯搬到紐約 Woodstock（伍德斯托克），那年春天，他出現在辛普森一家電視台的電視節目，並在紐約市茱莉亞學院獲得了榮譽博士學位。

2014年，他成為荷蘭電視紀錄片「Rollins-Morgen Speel ik Beter」的主角。

2015年10月獲得美國爵士基金會終身成就獎。

Tender Huang（aTian）Wrote in August 25, 2017.

https://youtu.be/6qfIbtEGZRs?si=CjFZQGxxxsyc7QRp

影響與改變爵士音樂史，最爲重大關鍵的 40 位爵士大師，以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。

Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.

 No.18 Bill Evans

Bill Evans top 5 albums

1. Sunday at the Village Vanguard

2. Waltz for Debby

3. Portrait in Jazz

4. Explorations

5. Everybody Digs Bill Evans

Bill Evans top 10 tracks

1. Waltz for Debby

2. The Peacocks

3. Peace Piece

4. Alice In Wonderland

5. Blue In Green

6. On Green Dolphin Street

7. Seascape

8. But Beautiful

9. My Heart Stood Still

10. Solar

William John Bill Evans（威廉約翰比爾埃文斯 1929年8月16日 - 1980年9月15日）是美國爵士鋼琴家和作曲家，主要從事於三重奏樂團演奏，埃文斯開創使用 impressionist harmony（印象派和聲）運用於傳統爵士樂，block chords（塊狀和弦：直接在旋律下建立，或者在強勁的節奏下，或者在鎖定的手中創建一個四部和聲旋律線與旋律有節奏的一致，而不是分解和弦）和  trademark rhythmically independent（特有獨立的註冊商標節奏）、singing melodic lines（唱歌式的旋律線），直到今天繼續影響著全世界後代爵士鋼琴手。

1929年出生在 Plainfield，New Jersey（新澤西州普蘭菲爾德），年輕時在 Southeastern Louisiana University（路易斯安那州東南大學）和 Mannes School of Music（曼內斯音樂學院）學習，在那裡他主修作曲，經過訓練有素並獲得了藝術文憑。

1955年，他搬到了紐約市，在那裡與樂隊和音樂理論家George Russell（喬治羅素）一起工作。 

1958年，埃文斯加入 Miles Davis（邁爾斯戴維斯）的六重奏，從那時起他受到了深刻的影響。

1959年，邁爾斯的樂隊主要沉浸於Model Jazz（調式爵士）的實驗中，他也參與錄製了史上最暢銷的爵士樂專輯 「Kind of Blue」。

1959年末，埃文斯離開了邁爾斯樂隊，開始了他個人的職業生涯，與 Scott LaFaro（斯科特·拉法羅）和 Paul Motian（保羅·莫蒂安）組成了一支三重奏，現今被認為是史上第一個創新的現代爵士三重奏。 

1961年，Sunday at the Village Vanguard 和 Waltz for Debby 專輯錄製完成的十天後，LaFaro 在一場車禍中死亡。經過數月的沈寂，埃文斯找到貝士手 Chuck Israels 重新組合他的新三重奏。

1963年，埃文斯記錄了自己與自己的對話，一個創新的重複錄音獨奏專輯，使用非常規獨奏錄音技術來超越自己。

1966年，他遇到了貝司手 Eddie Gomez（埃迪·戈麥斯），之後與他一起工作了十一年。合作了幾個成功專輯，如 Bill Evnes at the Montreux Jazz Festival（比爾·埃文斯在蒙特勒爵士音樂節），Alone and Bill Evans（單身和比爾·埃文斯）專輯等。

1968年，鼓手 Marty Morell（馬蒂莫雷爾）加入了三人組，直到1975年，這是埃文斯最穩定，最持久的團體。

從1969年至1970年間，埃文斯第一次使用電鋼琴錄下了「From Left to Right」這張專輯。

1971年5月至6月期間，埃文斯錄製了「the Bill Evans Album」專輯，贏得了兩個格萊美獎。這張全原創專輯是聲音和電鋼琴之間的精彩對話。其中最出色的一首是 Comrade Conrad（康拉德同志）。

1979年8月，埃文斯錄製了他最後一張專輯「We Will Meet Again」，以他的兄弟寫的同名作品。該專輯於1981年獲得了格萊美獎。

埃文斯沉迷於毒品。從每週末服用ㄧ公克到後來的每天幾公克。他的芝加哥鋼琴家朋友 Sam Distefano 和 Larry Novak 擔心 Bill 的健康。試圖努力勸他戒毒。

1980年9月15日，埃文斯在 Fort Lee（李家堡）的家中睡了幾天，肚子疼痛，Joe LaBarbera 和 Verchomin 陪伴埃文斯到紐約市 Mount Sinai Hospital（ 西奈山醫院）就診，不幸於當天下午去世。死因是消化性潰瘍，肝硬化，支氣管肺炎和肝炎的多重器官衰竭，埃文斯的朋友 Gene Lees 將埃文斯與毒品抗爭描述為「歷史上最長的自殺」。

Tender Huang（aTian）Wrote in June 14, 2017.

比爾·埃文斯被認為是爵士鋼琴和聲語言的主要改革者。Evans 的和聲語言受到印象主義作曲家 Claude Debussy 和 Maurice Ravel 的影響。他的爵士樂標準版本以及他自己的作品經常徹底的重新編排。包括增加和弦，模態變形，非常規替代和統整。

埃文斯一個和聲的例子。Waltz for Debby 和弦功能擴展至9度和13度，拋棄貝司的根音，音符平滑順暢，圍繞著中央C。埃文斯的獨特和聲特徵之一是排除和弦中的根部，將這項工作留給貝斯手，Evans 的大部分和聲都是添加了引伸音符或四分音符，因此，埃文斯創造了一種自給自足的語言，這是一種獨特的表達，允許從一個和弦向下一個過渡，而不用動手。憑藉這種技術，他創造了鋼琴中央連續性效果。在鋼琴中央C周圍，和聲群在這個區段聽起來最清晰，同時也為低音提供了獨立空間。

埃文斯的即興演奏在很大程度上依賴於動機的發展，無論是旋律的還是節奏的。動機可能被打破並重新組合形成旋律。埃文斯風格的另一個特點是節奏性位移。他的旋律輪廓通常編排如拱門般起伏。其他特點包括旋律的順序，並將一個動機變成另一個動機。他用一隻手在 1/4 的節拍中彈奏，另一隻手在 3/4 的節拍彈奏。

埃文斯非常重視 Bach（巴哈）的音樂，影響了他的演奏風格，並幫助他獲得了良好的觸覺和手指的獨立性。 他自己曾說：「巴哈改變了我彈鋼琴的手法，當我年輕的時候，我習慣了很多的手指技巧，但是現在我改變了一個重要技巧，其實如果你玩巴哈的音樂，你真的不能用錯誤的方法來玩」。埃文斯重視巴赫的 The Well-Tempered Clavier 和他的 Two- and Three-Part Inventions，Evans 以此作為優秀的實踐材料。

在1964年的採訪中，埃文斯將  Bud Powell（布·鮑威爾）描述為影響他最大的朋友。

Evans 的職業生涯始於60年代，在這十年中，爵士樂席捲了整個樂壇，大多數新人幾乎沒有機會獲得認可，特別是在美國。但是，埃文斯認為，在音樂世界發生巨大變化之前，他很幸運地獲得了一些曝光機會，他並沒找不到雇主和錄音機會的問題。

埃文斯從來沒有接受過新音樂運動，他保持他的風格完好無損。例如，他哀嘆戴維斯將風格轉向爵士融合，並指責商業考慮的變化。埃文斯評論說：「我想聽更多的完美的旋律大師戴維斯的音樂，但是我覺得大企業和他的唱片公司對他的素材有了破壞性的影響，搖滾和流行的東西肯定會吸引更多的觀眾。越來越多的這些人，那些不合格的行政職位上的人試圖告訴音樂家甚麼是好的，什麼是壞的音樂」。然而，埃文斯和戴維斯在他們的一生中保持聯繫。

雖然埃文斯認為自己是一名聲學鋼琴家，與其他爵士樂玩家（例如 Herbie Hancock）不同，他從來沒有完全接受新樂器，並且總是返迴聲學聲音。 他說：「我不太在乎電子的東西，除了把它作為一個替代的聲音是有趣的⋯這只是一個替代的鍵盤樂器，有時候它提供了一種適當的聲音，我發現這只是一個鋼琴的輔助工具，但我不需要它⋯我不喜歡花費大量時間用在電鋼琴上，我玩了一段時間，然後我很快就厭倦了，我想回到原聲鋼琴」。他評論電子音樂說：「這種音樂對於我來說，它吸引不了我，我會有一定的進化時期安排，將電貝士與低音大提琴相比較是褻瀆的」。

Bill Evans 的許多作品，如 Waltz for Debby（給黛比的華爾滋）已經成為爵士樂標準，並被許多樂手重覆錄製。埃文斯一生獲得了七次格萊美獎項，並被引入了爵士名人堂。

Tender Huang（aTian）Wrote in June 14, 2017

https://youtu.be/uco5FNbjqv0

影響與改變爵士音樂史，最爲重大關鍵的 40 位爵士大師，以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。

Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.

No.19 Art Tatum

Art Tatum top 5 albums

1. The Art Tatum-Ben Webster Quartet/The Tatum Group Masterpieces, Volume Eight

2. An Art Tatum Concert/Piano Starts Here

3. 20th Century Piano Genius

4. Tatum Carter Bellson/Three Giants/The Tatum Group Masterpieces, Volume One

5. God Is in the House

Art Tatum top 10 tracks

1. Tiger Rag

2. Tea for Two

3. Danny Boy

4. Memories of You

5. You Took Advantage of Me

6. All the Things You Are

7. Perdido

8. Willow Weep for Me

9. Sophisticated Lady

10. Moonglo

Art Tatum 被廣泛認為是影響爵士樂的主要人物，他創新爵士鋼琴演奏技巧，為爵士鋼琴演奏提供了新的標準。樂評家 Scott Yanow（斯科特·亞諾）說：「Tatum 的快速反應和無限的想像力，使他的即興演奏充滿了新鮮、未來的想法，超越了同時代所有人」。

Tatum 出生於俄亥俄州托萊多。他的父親 Arthur Tatum（阿瑟·塔圖姆）是 Grace Presbyterian Church（格雷斯長老會）的吉他手，他的母親 Mildred Hoskins（米爾德里德·霍斯金斯）演奏鋼琴。他有兩個兄妹 Karl （卡爾）和 Arlene（阿琳）。從嬰兒期起，Tatum 就患有白內障，ㄧ隻眼睛失明，另一隻眼睛弱視。雖然經過外科手術改善了眼睛的狀況，但是在1930年他與人發生衝突毆鬥時，眼睛手術後的好處又被扭轉了。

一個有完美音樂細胞的小孩，Tatum 學會了用耳朵玩音樂，3歲時開始接觸教堂聖歌，從收音機中學習流行音樂，並從他母親的鋼琴錄音中複製學習。在「美國之音」採訪中，他否認了複製的廣泛謠言，他承認是由兩名鋼琴家的鋼琴錄音來學習演奏。他創新了非常快的演奏風格，而不會失去準確性。孩提時期，就對鋼琴的語法很敏感，堅持要經常調整練習方法。

1925年，Tatum 進入哥倫布盲人學校，在那裡學習音樂，學習盲文。隨後在 Jefferson（杰斐遜）學校和 Toledo School of Music（託萊多音樂學校）與 Overton G. Rainey 學習鋼琴。同是視障者的 Rainey（雷尼）教導 Tatum 古典傳統音樂，雷尼沒有勸阻他的學生玩爵士和即興。

1927年，Tatum 被發掘開始在 Toledo（托萊多）WSPD 廣播電台上開播「Arthur Tatum Toledo's Blind Pianist」節目，19 歲時，Tatum 在當地的 Waiters（維特斯）和 Bellmens（貝爾曼斯）俱樂部（Bellmens'Club）演奏，隨著表演的被傳播、許多國家級表演者，包括 Duke Ellington,（艾靈頓公爵）、Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯壯）Joe Turner（喬特納） 和  Fletcher Henderson（弗萊徹·亨德森）都發現了這位年輕的鋼琴手。

1931年，歌手 Adelaide Hall（阿德萊德霍爾）開始了一個持續近兩年的世界巡演，1932年1月，她來到了里沃利劇院，在托萊多發現了 Tatum ，並試用 Tatum 為她演奏鋼琴。

1932年，霍爾與 Tatum 一起返回紐約，並在 Lafayette（拉斐特）劇院的舞台上將他介紹給 Harlem（哈林）。1932年8月，她正式聘用 Tatum 為舞台鋼琴手，還為她的歌曲Strange As It Seems（奇怪的似乎）和 You Gave Me Everything But Love（你給了我一切除了愛）做了四個錄音。

Tatum 以 James P.Johnson（詹姆斯·約翰遜）和 Fats Waller（弗萊特·沃勒）的鋼琴風格為榜樣，吸取經驗和創造靈感，並以 Earl Hines（伯爵·希恩）更多的現代技法為特色。Tatum 認為沃勒是影響他的主要人物，但據鋼琴手 Teddy Wilson（泰迪·威爾遜）所說：「Tatum 最喜歡的爵士鋼琴家是 Earl Hines（伯爵·赫恩斯），他幾乎購買了 Hines 的所有專輯，從他即興演奏時就已證明他已了解 Hines 在做什麼了⋯」，和薩克斯手 Eddie Barefield（埃迪·巴雷菲爾德）說：「當然，當你聽過 Tatum 演奏時，除了 Tatum 之外，你再也不會聽任何人的演奏了，他從希恩的演奏風格中得到了他的想法，但希恩卻從來不知道」。

1933年，在紐約摩根酒吧，他成功舉辦了一個重要的淘汰賽表演，其中包括 Waller（沃勒）、Johnson（約翰遜）和 Willie Smith（威利史密斯）。比賽曲目包括 Johnson 的 Harlem Strut 和 Carolina Shout，以及 Waller 的 Handful of Keys。Tatum 在最後主要的 Stride Piano（大跨度鋼琴）對決中演奏了他自己的作品 Tea for Two 和 Tiger Rag。約翰遜回憶起 Tatum 的首次亮相時說：「當 Tatum 在那天晚上演奏了 Tea for Two，我猜這是我第一次聽到的真正爵士鋼琴演奏。Tatum 的首次亮相是歷史性的，因為他超越了精英比賽，並預示著大跨度鋼琴時代的滅亡。他沒有進一步挑戰，直到大跨度鋼琴家 Donald Lambert（唐納德·蘭伯特）與他發生了半場的激烈對抗。

1934年，Tatum 回到俄亥俄州，首先在美國中西部的 Toledo（托萊多） 和 Cleveland（克利夫蘭）、然後是底特律、聖路易斯和芝加哥的 the Trocadero（特拉查德羅）、the Paramount（派拉蒙）和 the Club Alabam（阿拉巴姆俱樂部）三大劇院演奏，接著在紐約的 Onyx 俱樂部工作了幾個月。

1935年，Brunswick 唱片公司錄製了他的前四張獨奏專輯，Rudy  Vallee 主持的Fleischman Hour 廣播節目播放了這四張專輯。

1937年，他回到紐約的俱樂部表演，並在國家廣播節目上演奏，接下來的一年，他開始了英國的巡迴演奏，在樂隊領班 Ambrose（安德羅斯）擁有的 Ciro Club（慈羅俱樂部）表演了三個月，30年代後期，他回到了在洛杉磯和紐約繼續表演與出專輯。

1941年，Tatum 與歌手 Big Joe Turner（大喬特納）共同為 Decca 唱片公司錄製了兩張唱片，其中第一張 Wee Wee Baby Blues 獲得全國人氣。

1943年，與吉他手Tiny Grimes 和貝司手 Slam Stewart 組建自己的三重奏，完美的演奏團體使他贏得了Esquire 雜誌第一次爵士樂獎項，也許他相信鋼琴的聽眾是有限的，他的靈感來自於 Nat King Cole 成功的三重奏。

儘管 Tatum 受到許多爵士音樂家的欽佩，40年代後，隨著 Bebop 時代的到來，他的受歡迎程度逐漸消失，儘管名聲下降，但 Tatum 繼續在大都會歌劇院與其他流行爵士樂手如 Louis ArmStrong（路易斯·阿姆斯壯）繼續同台演奏爵士樂。

在他生命的最後兩年，Tatum 併購Clarence Baker 的 Baker Keyboard Lounge（貝克鍵盤沙發吧）演奏，店內的 Steinway 鋼琴，是 Tatum 由紐約運送到底特律的。

1956年4月，Tatum 做了最後一場公開表演後，同年 11月5日在洛杉磯天使皇后醫療中因尿毒症併發症（腎衰竭）死亡，埋葬於洛杉磯 Angelus Rosedale 公墓，1991年時又被他的妻子 Geraldine Tatum（杰拉爾丁·塔圖姆）搬到了 Glendale Forest Lawn Cemetery（格倫代爾森林草坪公墓）。

Tatum 在大跨度和古典鋼琴的影響下，用掃過整個鍵盤的突出演奏方式，開發出一種小而獨特的鋼琴風格，他演奏的爵士鋼琴律動是強大與搖擺不定的，他對流行歌曲的解讀也非常豐富與複雜。

30年代爵士樂獨奏是尚未成熟的，大約40、50年代以及後來的 Bebop 時代才開始有 free-ranging extended improvisations（自由擴展即興）表演，這個時候爵士音樂家們才開始融合即興演奏，同時重配樂曲的和弦變化，而 Tatum 則是該運動的領導者。他的即興創作方式預示著 bebop 和未來的爵士樂流派，儘管通常不會遠離原來的旋律線，Tatum 即興演奏的功力，隨著他的成熟變得更冒險的放棄旋律和擴大他的即興演奏。

Tatum 的成名歸功於他的和諧創造力和演奏實力。他的許多和諧概念和較大的引伸和弦聲音，例如，具有各種平坦或尖銳間隔的第13和弦，遠遠超過了同時代的其他樂手（除了在爵士樂時代的流行歌曲中部份），他把一些和弦的上部引伸音運用到他的即興上，這也是 Bud Powell 和 Charlie Parker 進一步追求發展的做法，而這又是對現代爵士樂發展最重要的影響。 

Tatum 率先在爵士鋼琴中使用了不和諧音，例如，他錄製的 Aunt Hagar's Blues，它廣泛使用不和諧音來實現藍調效果。除了使用主要和次要的引伸音之外，Tatum 經常使用的和弦也都是複雜不和諧的。鋼琴手 Jay McShann（傑克·麥克尚恩）說：「Tatum 真的可以演奏藍調，他是世界上最棒的藍調樂手，我認為很少有人意識到這一點」。然而，主要是百老彙和流行的標準，他們的和聲進步和品種更適合他的才能。

他的古典風格是精緻的、戲劇的，歡樂的，融合了 stride（大跨度）、Swing（搖擺）、boogie-woogie 和 classical（古典）元素，而音樂思想則以快速的方式流動。Tatum 很有趣，自發，經常把其他歌曲的樂句插入他的即興演奏中。Benny Green（本尼格林）在他的書中 The Reluctant Art（不情願的 Art）中寫道：「Tatum 一直是迄今為止唯一一個以各種風格設想風格的爵士音樂家，掌握了所有學派的風格，然後融合成為個人的東西」。

Tatum  很少以簡單的方式演奏，喜歡表現出他偉大的技術和的高明和聲，Keith Jarrett（基思·傑瑞特）曾經抱怨說：「Tatum 彈了太多的裝飾性音符，那些都是不自在的」。樂評家 Gary Giddins（加里·吉丁斯）認為：「這是 Tatum 的精髓，如果你不喜歡他的裝飾，你就應該聽別人的，那就是他的天才」。

Tatum 彈奏鋼琴很有特色，他使用整個鍵盤從深低音直到中央，輕輕地使用踏板，使每個音符都清晰地表達出來，和弦乾淨地發出聲音，旋律線不會模糊。他用無限的能量彈奏，偶爾快速和精確的產生了幾乎機械式的效果，樂評家 Ted Gioiato 說：「Tatum 就如同是鋼琴上的類固醇」。

Tatum的 創新之一是他廣泛使用五聲音階，這可能激發了後來的鋼琴家進一步挖掘其作為獨奏來源的可能性。 Herbie Hancock 將 Tatum 的獨特音調描述為「偉大的」，並花了一些時間解開這個聲音，並發現到 Tatum 的秘密武器，和聲，Tatum 的鍵盤語法到今天仍然沒有被鋼琴玩家們所破解。

從 Stride Piano（大跨度鋼琴）的基礎上，Tatum 在技術和和聲方面取得了巨大飛躍進步，他開創了一種突破性的即興風格，延伸了爵士鋼琴的可能性。他的創新對以後的爵士鋼琴家，如 Bud Powell、Thelonious Monk、Oscar Peterson、Billy Taylor、Bill Evans，Tete Montoliu、Chick Corea 等等都有很大影響，可說是爵士鋼琴界的至聖先師。 

Tender Huang（aTian）Wrote in April 12,2017

http://youtu.be/q0QD558TWSQ

影響與改變爵士音樂史，最爲重大關鍵的 40 位爵士大師，以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。

Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.

No.20 Benny Goodman

Benny Goodman top 5 albums

1. The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert

2. B.G. in Hi-Fi

3. Together Again!

4. The Benny Goodman Story

5. Benny Goodman Sextet Session

Benny Goodman top 10 tracks

1. Stompin' at the Savoy

2. Sing, Sing, Sing (With a Swing)

3. King Porter Stomp

4. Flyin' Home

5. Who?

6. Benny Rides Again

7. Goodbye

8. Rachel's Dream

9. Let's Dance

10. Clarinetitis

Benjamin David Benny Goodman（傑明大衛班尼古德曼）（1909年5月30日 - 1986年6月13日）是美國爵士和搖擺音樂家，單簧管手和樂隊領班，被稱為 King of Swing（搖擺之王）。

1938年1月16日，古德曼帶領的樂團首度讓爵士樂進入美國音樂聖殿，紐約的 Carnegie Hall（卡內基音樂廳，ㄧ直都是歌劇與古典樂派的表演重地），被稱為「爵士音樂史上最重要的一場音樂會」，更被樂迷戲稱為爵士樂的「登基」大典。

在種族隔離政策時代，古德曼的樂隊是第一個跨過黑白門檻的爵士樂團，混用了很多黑白樂手，古德曼對於爵士樂是非常熱衷的，甚至在他生命的最後盡頭，還在探索古典樂與爵士樂的兩者關係。

古德曼出生於芝加哥，是來自俄羅斯的可憐猶太移民的十二個孩子中的第九個。他的父親，David Goodman（大衛古德曼 1873-1926），於1892年在波蘭被分割後，從華沙來到美國的裁縫師。他的母親 Dora（多拉 1873-1964）來自Lithuania Kaunas（立陶宛考納斯）。他的父母相識在 Baltimore Maryland（馬里蘭州巴爾的摩），在本尼出生前搬到 Chicago（芝加哥）。由於收入低，家庭龐大，他們搬到了低租金 Maxwell Street（麥克斯韋爾街）附近，一個擁擠的貧民窟，周圍靠近著鐵路碼頭和工廠，街道是不可思議的髒，學校數量不足，衛生條件奇差無比，街道照明不好，道路不平，主要居民為愛爾蘭人、德國人、斯堪的納維亞人、波蘭人、意大利人和猶太移民。

班尼的父親為了給他的孩子一些音樂技巧和欣賞音樂，在星期日，帶孩子們在道格拉斯公園參加自由樂隊音樂會，這也是班尼第一次經歷了現場的專業表演。

第二年，Benny 加入了 Jane Addams 的 Hull House 男生俱樂部樂隊，在那裡他得到了領班 James Sylvester 的一小筆車馬費。加入樂隊後，他有權在距芝加哥約五十英里的夏令營度過兩個星期。這是他唯一能夠離開他那惡劣社區環境的時候。

古德曼在1975年的一次受邀採訪時說：「玩音樂對我來說是逃脫貧窮的偉大計劃，我想靠自己做點什麼事情，玩音樂對我來說是一個偉大的方式，我完全被它迷住了，所以我從小就開始做我能做的事，並付出努力，享受它」。

早期他跟隨 Franz Schoepp（弗蘭茨夏普）學習了兩年豎笛課程。而影響古德曼的是在芝加哥工作期間遇到的幾位紐奧良豎笛手，尤其是 Johnny Dodds（約翰尼·多德）Leon Roppolo（萊昂·羅波洛）和 Jimmie Noone（吉米·諾內）。古德曼很快就融會貫通其中技巧，成為一個年輕豎笛高手，因此也就能在各大樂隊中擔綱專業的樂手。

1921年，古德曼在芝加哥西區的中央公園劇院做了他的專業首演。

1922年，進入芝加哥的哈里森高中。

1923年，14歲時加入音樂家聯盟，並加入一個以 Bix Beiderbecke 為特色的樂隊。

1924年，高中二年級，加入 Lewis Institute（劉易斯學院，現為 Illinois Institute 伊利諾伊理工學院），同時還在舞廳樂隊演奏單簧管。

古德曼16歲時，加入了芝加哥的頂級樂隊 Ben Pollack 樂團。

1926年，古德曼17歲時，第一次參加唱片錄製，同年他的父親搭乘有軌電車下車時，被一輛經過的汽車撞倒，古德曼說：「發生在我們家族最悲慘的事，就是我父親的離去」。

1926年和1929年之間，古德曼一直更隨在鼓手 Ben Pollack 的樂隊。

1928年3月21日，一場引人注目的Victor 唱片公司錄音演奏會，古德曼與 Glenn Miller（格倫米勒）、Joe Venuti，和國家知名表演樂隊 Nathaniel Shilkret 指揮的全明星管弦樂團合作演出，樂手有 Ben Selvin（ 本塞爾文）、Red Nichols（紅尼古拉斯）、Ted Lewis （泰德·劉易斯）和 Isham Jones（伊薩姆瓊斯），雖然瓊斯參與其中卻無掛名紀錄，這是 Glenn Miller 的樂隊班底，卻以 Benny Goodman's Boys（班尼古德曼的男孩們）掛名作為這場錄音演奏會的名稱。

1929年，古德曼以自己的名字為Vocalion 唱片公司錄製了他的第一次唱片錄音，他從鼓手 Ben Pollack（班波拉克）的樂隊中挑選組成較小編制的陣容進行錄音，期間在有現場演出時也順勢現場錄音，為 Various Dimestore 唱片公司錄下了多張專輯，包括有 Mill 的 Musical Clowns，Goody 的 Good Timers、the Hotsy Totsy Gang，Jimmy Backen 的 Toe Ticklers、Dixie Daisies 和 Kentucky Grasshoppers。

1930年初，古德曼搬到紐約市，已經是一個成功的演奏會音樂家。

在1930年年底到1931年中期，許多商業工作室紛紛以 Goodman 的名字掛名，靠行在 Melotone 唱片公司出版音樂。

1933年到1935年，唱片製作人 John Hammond（約翰·哈蒙德）安排了古德曼樂團為哥倫比亞唱片公司錄製了一系列的爵士專輯，以及 RCA Victor（維克多）廣播電台簽署錄音合約。

1934年，古德曼為NBC電台節目「Let's Dance」現場演奏，這是一個受到廣泛好評的每週三小時節目，包括各種風格的舞蹈音樂。

1938年，古德曼和米勒合寫了樂曲 「Room 1411」，作為 Brunswick（布倫瑞克）公司電影短片的音樂配樂，其中也有古德曼的單簧管錄音，這是在 1934 年非常知名的查理·卓別林喜劇，重新發行的喜劇影片。

古德曼的經紀人 Wynn Nathanson（溫拿·納坦森）建議古德曼樂隊去紐約卡內基音樂廳演奏。那麼古德曼將是第一個在卡內基演奏爵士樂的第一人。。Benny Goodman 最初對這場音樂會猶豫不決，當他的電影「好萊塢酒店」得到好評後，才毅然決然的開始籌備與排練。

音樂會在1938年1月16日晚上舉行。它提前幾個星期售票，卡內基有 2,760 個座位，價格為2.75美元，是當時的高價。

當樂隊演奏 Sing Sing Sing 時，觀眾群起鼓掌，獲得了最熱烈的滿堂彩，古德曼成功了。 表演就在這樣一首轟動的曲調中的結束。

1938年的卡內基音樂會被認為是爵士音樂史上最重要的音樂會之一。經過來自全國各地的音樂家多年的努力，爵士樂終於被主流觀眾接受了。

30年代初，黑人和白人樂手不能在俱樂部和音樂會上一起演奏。在南方各州，種族隔離政策是法律強制執行的。但是古德曼打破了規定，僱用 Teddy Wilson（泰迪·威爾遜）與鼓手 Gene Krupa（基恩·克魯巴）成立了古德曼三重奏。

1936年，他添加了顫音顫音琴手 Lionel Hampton（萊昂內爾漢普頓）形成班尼古德曼四重奏。 

古德曼在美國種族融合方面邁出重要一步，在他們那些艱難的日子裡，他在1937年做了什麼，使黑人有可能在音樂、棒球、籃球和其他領域發展的機會。

1939年，古德曼將吉他手Charlie Christian 添加到他的樂隊，直到三年後他死於結核病。

1939年8月，古德曼繼大樂隊後更成立了三重奏、四重奏和六重奏。

1941年，ASCAP（美國作曲家、作家和發行商協會 American Society of Composers，Authors and Publishers）與音樂出版商發生了版權大戰，從1942年到1944年音樂家聯盟對美國的主要唱片公司宣戰，一連串的罷工抗爭，樂手們打敗了大唱片公司獲得了勝利，樂手們要求生產光盤，記錄新的錄音方式，從而促始新一代音樂人興起。

40年代中期，大樂隊失去了很多人氣，版權戰爭一直持續到1948年，40年代後，搖擺大樂團不再是爵士音樂的唯一主導風格。

1949年，古德曼40歲時決定與世界上領先的古典單簧管演奏家 Reginald Kell 一起學習，為了做到這一點，他不得不改變他的整個演奏技巧，而不是像他從第一次手裡拿著單簧管一樣，古德曼學會了調整使用新的指法技術，並開始學習如何再次吹奏單簧管，幾乎從零開始。

全世界的單簧管家都要感謝古德曼，因為他編寫了許多室內樂演奏單簧管和小合奏的主要作品，以及單簧管和交響樂團的合奏曲，這些都是古典樂的標準曲目。

他在1956年7月伯克郡音樂節上與波士頓交響樂團錄製了莫扎特的單簧管五重奏、莫扎特的單簧管協奏曲以及韋伯和卡爾尼爾森的單簧管協奏曲。

古德曼樂隊還出現在主要電影的配樂，包括 Hollywood Hotel（好萊塢酒店 1938）、Syncopation（1942）、The Powers Girl（威力女孩 1942）、Stage Door Canteen（舞台門餐廳 1943）、The Gangs All Here（匪徒全部在這裡 1943）、Sweet And Low-Down（甜蜜和低調 1944）、 和 A Song is Born（歌曲誕生 1948，古德曼唯一的主演電影）。

古德曼的成功故事在1955年被拍成電影 The Benny Goodman Story（貝尼古德曼故事），該影片由環球國際公司製作，劇本是虛構的，但音樂是真實的，Goodman 的許多樂手都出現在電影中，包括Ben Pollack，Gene Krupa，Lionel Hampton 和 Harry James。 紐奧良爵士傳奇人物 Kid Ory 也有特別客串，他很高興古德曼記得他。

古德曼被一些人認為是一個苛刻傲慢和偏心的領班。他指揮時如果有誰沒能執行他的苛刻標準，就會換來冷板凳教訓，吉他手 Allan Reuss 在一次演奏會中招惹了 Goodman 的不滿，Goodman 馬上將他降級到樂隊後部，他的才華被其他音樂家淹沒。歌手 Anita O'Day 和 Helen Forrest 對 Goodman 表示了極度的悲哀。Forrest說：「我在 Benny 的樂團度過的二十幾個月感覺像是二十年，當我回頭看，似乎就是一個終身監獄」。

1957年，古德曼經過無數民意調查後，被入選為爵士史上最好的單簧管演奏家。

1962年，古德曼樂隊在古巴導彈危機和冷戰結束後，來到了蘇聯，古德曼代表美國完成了兩國之間的文化交流，這兩次訪問都是美國努力想與蘇聯關係正常化計畫的一部分。

70年代初，他與 George Benson 相遇於錄音室，錄製了向 John Hammond（約翰·哈蒙德）致敬的專輯，以及重演吉他手 Charlie Christian（查理克里斯丁）與古德曼的著名二重奏。

偶爾，他會組織一個新樂隊在爵士音樂節上演出或去國際旅遊表演。

30年代著名的哥倫比亞唱片公司生產商 John Hammond（約翰哈蒙德），是 Goodman 最親密的朋友之一，古德曼在1942年與哈蒙德的妹妹 Alice Frances Hammond（愛麗絲·弗朗西斯·哈蒙德 1913-1978）結婚。他們有兩個女兒，Benjie 和 Rachel，哈蒙德鼓勵古德曼整合他的樂隊，說服他僱用鋼琴家 Teddy Wilson（泰迪·威爾遜），但哈蒙德干涉古德曼樂隊事務，導致古德曼與之翻臉而遠離他。直到 1985年6月25日，古德曼出現在紐約艾弗里·費舍爾廳對約翰·哈蒙德致敬，兩個老人終於和解。

1986年，古德曼77歲的時候，在曼哈頓家中心臟病發作，依照他的遺願，沒有神職人員主持，家族舉行了簡單儀式，讓他在長嶺墓地陪伴在妻子旁邊。

同年，古德曼榮獲格萊美終身成就獎。古德曼的音樂文章全數捐贈給耶魯大學。

Tender Huang（aTian）Wrote in March 26, 2017

http://youtu.be/Fgsw7hlocTE

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No.21 Clifford Brown

Clifford Brown top 5 albums

1. Clifford Brown and Max Roach

2. At Basin Street [with Max Roach]

3. Study in Brown [with Max Roach]

4. Memorial Album

5. Brown and Roach Incorporated

Clifford Brown top 10 tracks

1. The Blues Walk

2. Donna Lee

3. Joy Spring

4. Daahoud

5. Cherokee

6. Sandhu

7. Embraceable You (With Strings)

8. What Is This Thing Called Love?

9. What Am I Here For?

10. Jordo

Clifford Brown（克利福德布朗 1930年10月30日 - 1956年6月26日），又名 Brownie（布朗倪），是美國爵士樂小號手、作曲家。死於25歲的一場車禍，留下只有四年的記錄。儘管如此，他對後來的爵士小號手，包括 Donald Byrd（唐納德伯德）、Lee Morgan（李摩根）、Booker Little（布克里特）、Arturo Sandival（阿圖羅桑多拔）和 Freddie Hubbard（弗雷迪哈伯德都）都有相當大的影響。

布朗在1954年贏得了 Down Beat 年度新明星頭銜和在1972年進入爵士樂名人堂。

布朗出生在 Delaware Wilmington（特拉華州威明頓）東區的ㄧ個音樂家庭，他的父親集合了他的四個最年輕的兒子，包括克利福德，成立一個聲樂四重奏，布朗大約十歲左右，就對他父親擁有的閃亮小號著迷，也開始在學校學習小號，十三歲，進入初中時，他的父親給了他自己的小號，並給他私人的演奏經驗傳授，讀到高中時，他得到了 Robert Boysie Lowery（羅伯特·博伊西·洛伊）的教導，並加入一個爵士樂團，他甚至開始到費城旅行演出，布朗從霍華德高中獲得良好的教育，鄰居們都引以為傲。

布朗在轉換到 Maryland（馬里蘭）州立學院之前，曾經短期試讀 Delaware（特拉華）州立大學的數學系，這是一個更加繁榮的音樂環境。正如 Nick Catalano（尼克·加泰羅尼亞）指出，布朗高中畢業後進入特拉華州立大學，雖然他的宿舍在多佛，但他的教室卻在費城，去費城的旅行期間，布朗已經在馬里蘭州樂隊演奏過十四次爵士樂。

1950年6月，他在一次成功的演出後發生車禍嚴重受傷。在他一年的住院期間，Dizzy Gillespie 訪問了年輕的小號手，並鼓勵他追求他的音樂生涯。布朗的傷害限制了他幾個月的演奏，他從未完全康復，在他的餘生中常常會肩膀脫臼，布朗專業的開始演奏音樂，在那裡他很快成為爵士樂中最受尊敬的小號手之一。

布朗受到 Fats Navarro 的影響和鼓勵，他延續了 Navarro 的演奏技巧和輝煌發明。他的聲響是溫暖和圓滿的，特別是在樂器整個範圍都是一致的。他可以表達每一個音符，即使在非常快的節奏，似乎沒有給他帶來任何困難，這提升了人們對他的快速度吹奏印象。他的和諧感是高度發達的，他能夠通過複雜的和聲進行（和弦變化）吹奏出大膽的聲響，並展現Bebop 和諧的線性樂句。除了他的快節奏之外，他還能演奏中表演自己。

他的第一個專輯錄音是與 Chris Powell（克里斯·鮑威爾）的 R&B 樂隊合作完成的，繼而在他組成自己的團隊之前與 Tadd Dameron、J.J Johnson、Lionel Hampton 和 Art Blakey 與 Max Roach 也都有合作演出。 之後 Clifford Brown 和 Max Roach 組成一支高水準的 Hard Bop 五重奏樂隊，貝司手 George Morrow（喬治莫羅）則負責創造曲目，布朗最初是與 Harold Land（哈羅德蘭德）的次中音薩克斯管合作。蘭德因為要照顧他體弱多病的妻子，在1955年離開，Sonny Rollins（桑尼羅林斯）接替加入成為樂團的成員，這個時期，Bebop 在他們的手中已達到了創造性的高峰。

布朗避開了海洛因對爵士世界的影響，這種乾淨的生活是由 Charlie Parker（查理帕克）建立的模式。布朗遠離毒品，也不喜歡酒精。正在從海洛因成癮中康復的 Sonny Rollins（沙尼羅林斯）說：「克利福德對我的個人生活產生了深刻的影響，他告訴我，乾淨的生活才能活得更好，乾淨的生活才是一個好的爵士音樂家」。

1956年6月，布朗和 Richie Powell（里奇鮑威爾）開車前往芝加哥準備下一場表演，鮑威爾的妻子 Nancy（南希）負責開車，所以克利福德和里奇可以睡覺，在雨中的晚上，在西部賓夕法尼亞州 Badford（貝德福德）的收費公路上，她失去了對汽車的控制，汽車離開了道路，所有三個人在這一場意外中死亡。

布朗埋在 Wilmington, Delaware（特拉華州威爾明頓）山中的錫安公墓。

Benny Golson 與 Lionel Hampton 與 Brown 的樂隊，他們寫了「I Remember Clifford」來紀念 Brown，這部作品成為爵士樂標準，音樂家們利用錄音，用他們自己的解釋來讚揚 Clifford Brown。

Duke Pearson 也寫了「Tribute To Brownie」，這是 Cannonball Adderley 五重奏，錄製在他們的1957年的專輯，Sophisticated Swing（複雜的搖擺）中。它也出現在 Louis Smith（路易斯史密斯）的專輯中。

Tender Huang（aTian）Wrote in January 6, 2017

http://youtu.be/kuGO8IY50b4

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No.22 Stan Getz

Stan Getz Top 5 Albums

1. Getz/Gilberto [with Joao Gilberto]

2. Jazz Samba [with Charlie Byrd]

3. Focus

4. Sweet Rain

5. Captain Marvel

Stan Getz Top 10 Tracks

1. The Girl From Ipanema

2. Desafinado

3. Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars)

4. Doralice

5. Night and Day

6. My Funny Valentine (With J.J. Johnson)

7. Stella by Starlight

8. Con Alma

9. Soul Eyes

10. Blood Count

Stanley Stan Getz（斯坦利 斯坦 格茨，1927年2月2日 - 1991年6月6日）是美國爵士薩克斯風手，主要演奏 Tenor 薩克斯，Getz 因為他的溫暖、抒情的吹奏音調而被稱為 The Sound（聲音），他的前輩 Lester Young 的柔和醇厚的音色，是主要影響 Getz 的關鍵人物，40 年代後期，Getz 加入 Woody Herman 的大樂隊表演，長期演奏 Bebop 和 Cool 派爵士樂，但也許他最知名和流行最廣的音樂，就是 1964 年錄製的拉丁 Bossanova 名曲 The Girl from Ipanema（來自伊帕內瑪的女孩）。

Getz 出生於1927年2月2日，在費城的聖文森特醫院。他的祖父母 Harris（哈里斯）和 Beckie Gayetsk（貝基蓋耶茨基）來自烏克蘭的基輔地區，遷移到倫敦東區的懷特查普爾，擁有在牛津街52號的哈里斯裁縫店超過13年。 1913年，哈里斯和貝基帶著他們三個兒子 Al（阿爾）、Philand（菲爾）、Ben（本）移民到了美國，蓋茲的父親 Al 出生於 1904年 英國倫敦，蓋茲的母親 Goldie Yampolsky 出生於 1907年 美國費城。

Getz 家族最初定居在費城，但在蕭條期間，家庭又搬到紐約市，尋求更好的就業機會。 Getz 在學校努力求學，以優越的成績完成六年級教育。 Getz 的主要興趣是吉他、鋼琴樂器，他的父親給了他第一把薩克斯管之後，Getz 立即愛上了薩克斯管，開始每天練習八小時以上。

1941年，Getz 進入位在 Bronx（布朗克斯）的 James Monroe High School（詹姆斯門羅高中），他考取了紐約市立高中管弦樂團。這讓他有機會接受紐約愛樂管弦樂隊的指揮 Simon Kovar 的私人免費輔導。Getz 在學校繼續學習薩克斯管，為了追求他最喜愛的音樂，以致無心讀書而輟學，但後來還是被學校的教官抓回教室。

1943年，Getz 十六歲，由於他的年輕被保送錄取成為 Jack Teagarden's band（傑克茶園樂隊）的一員，期間，Getz 有幸和 Nat King Cole、Lionel Hampton 同台演出，更在同儕樂手的推薦下獲得與 Stan Kenton，Jimmy Dorsey 以及 Benny Goodman 合作表演機會。

1947 年 到 1949 年，Getz 更上層樓，獲得在 Woody Herman 的 The Second Herd（第二牧群）樂團中擔任薩克斯管獨奏樂手席位，由於這個機會，讓他能首次得到樂評們的廣泛關注，當時他與 Serge Chaloff、Zoot Sims 和 Herbie Steward 獲得一致好評而被稱為爵士音樂史上有名的 「The Four Brothers（四兄弟）」。

Getz 在 Herman（赫爾曼）的樂團灌錄了 Early Autumn（早秋）這張專輯後，決定離開赫爾曼的 The Second Herd（第二牧群）樂團，開始去追求他的個人演藝事業。

1950 年以後，Getz 開始自組樂隊，帶領所有演出和專輯錄製。

1952年，Getz 與 Johnny Smith 合作的專輯 Moonlight in Vermont（佛蒙特的月光）大大打響了他的知名度，獲得了那年的爵士專輯頂級地位，單曲也連續幾個月暢銷排行不墜。

50年代中期，Getz 成為流行與 Cool Jazz（酷派爵士）樂手，與 Horace Silver（賀拉斯什伯）、Johnny Smith（約翰尼史密斯）、Oscar Peterson（奧斯卡彼得森）和許多其他人一起表演，他的第一個五重奏樂手，有 Charlie Parker、鼓手 Roy Haynes、鋼琴手 Al Haig 和貝士手 Tommy Potter。

1953 年，Getz 與 Gillespie 合組的的第二個六重奏，陣容是 Gillespie、Getz、Peterson、Herb Ellis、Ray Brown 和 Max Roach。

1961年，搖滾樂興起，爵士樂漸漸式微，Getz 遠渡南美洲尋找爵士樂的新聲響，與剛剛從巴西回來的吉他手 Charlie Byrd 合作，向美國聽眾介紹加入來自拉丁美洲潮流音樂 Bossa 的爵士新潮流音樂 Bossa Nova。

1962年，Getz 錄製了Jazz Samba 這張拉丁音樂專輯，並很快成為ㄧ張暢銷大碟，並獲得了大樂隊獎。Getz 同一張專輯中的 Desafinado 也獲得格萊美年度最佳單曲，售出超過一百萬張，並獲得了年度金碟。

1963年，Getz 與 Antonio Carlos Jobim、Joao Giberto 錄製了專輯 Getz / Gilberto。這張專輯贏得了最佳專輯和最佳單曲兩個格萊美獎。最佳單曲是 Getz 和他的妻子 Astrud Gilberto 合作灌錄的 The Girl from Ipanema，這首曲子後來成為拉丁爵士樂最著名的曲目之一。

1964年，Getz 趁勝追擊與巴西吉他手LuizBonfa 錄製了專輯 Jazz Samba Encor，賣出超過一百萬份，也給了 Getz 第二個金碟。

Getz 也錄製了現場演奏專輯，Getz / Gilberto Vol. 2 和 Getz Au Go Go（在 Cafe Au Go Go 的現場錄音）。這一年，Getz 與 Astrud Gilberto 發生婚變，他與她的音樂合作關係也就結束了。

1964年，Gets 玩膩了 Bossa 重回到 Cool Jazz（酷派爵士樂）領域，仍然與 Gilbertos（吉爾伯托斯）合作，重組一個新的四重奏，錄製了爵士專輯 Nobody Else but Me ，包括顫音琴手 Gary Burton（給里伯頓），但 Verve 唱片公司，希望 Getz 繼續推廣 Bossa 拉丁音樂，拒絕 Getz 的解約成為自由樂手。

1972年，Getz 和 Chick Corea，Tony Williams 和 Stanley Clarke 合作一起跨入了 Fusion Jazz（融合爵士）領域。

80年代中期，Getz 經常在舊金山灣區工作，並在斯坦福大學教學。

1986年，Getz 引進拉丁音樂的 Samba、Bossa 加入爵士樂中，成為拉丁爵士流派的一支，對於爵士樂的貢獻是巨大的，所以當年他被票選留名於 The Down Beat Jazz Hall of Fame 爵士名人堂（The Down Beat Jazz Hall of Fame 是一個致力於 Jazz 爵士、Blues 藍調和 Beyond 超越的美國雜誌，Down Beat 雜誌每年都發表讀者及評論家對於各類型音樂中的排行統計，獲獎者來自於讀者和評論家的投票，每年讀者的投票結果於十二月發布，而評論家的統計則在八月發布）。

1991 年 6 月 6 日，Getz  死於肝癌，他的孫子 Chris（克里斯）倒出裝在薩克斯風盒子中的骨灰，灑在綿延六英里的加州 Marina del Rey（瑪麗安德爾灣）的海岸。

1998年，Herb Alpert（賀伯阿爾珀特）音樂基金會捐贈 Berklee （百克里）音樂學院圖書館成立 Stan Getz 媒體中心。

Tender Huang（aTian) Wrote in December 8, 2016.

https://youtu.be/P7yKcpW7QnY

影響與改變爵士音樂史，最爲重大關鍵的 40 位爵士大師，以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。

Influence and change the history of jazz music, the 影響與改變爵士音樂史，最爲重大關鍵的 40 位爵士大師，以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。

Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.

No.23 Jelly Roll Morton

Jelly Roll Morton Top 5 Albums

1. 1923/24 (Milestone, 1923–1924)

2. Red Hot Peppers Session: Birth of the Hot, The Classic Red Hot Peppers Sessions (RCA Bluebird, 1926–1927)

3. The Pearls (RCA Bluebird, 1926–1939)

4. Jazz King of New Orleans (RCA Bluebird, 1926–1930)

5. The Complete Library of Congress Recordings, Vol. 1–8 (8 CD) (Rounder) (1938)

Jelly Roll Morton Top 10 Tracks

1. Black Bottom Stomp

2. King Porter Stomp

3. Milenberg Joys

4. Wolverine Blues

5. Kansas City Stomp

6. Low Gravy

7. Blue Blood Blues

8. Grandpa's Spells

9. The Pearls

10. Doctor Jazz

Jelly Roll Morton（果凍捲莫頓 或 傑利羅莫頓 1890年10月20日 - 1941年7月10日），原名 Ferdinand Joseph LaMothe （費迪南德約瑟夫·拉莫特），是一個美國的 Ragtime Music（散拍音樂，爵士樂的前身音樂）家和早期爵士鋼琴家、樂隊領班和作曲家，他的職業生涯開始於 New Orleans Louisiana（紐奧爾良，路易斯安那州）。在早期爵士樂的重要人物中，Morton 可能是最著名的一位，他創造了一種源於即興創作，又可以保留其本質的精神和特徵的音樂流派，1915年，他率先發表了第一個類似爵士樂的藍調作品 「Jelly Roll Blues」。

在他的那個時代，他經常傲慢的盡可能自我推銷他的音樂才能與認可，以致於惡名昭彰。莫頓聲稱在 1902 年已經完成發明了爵士樂，以致引來很多後來的音樂家和評論家的嘲笑。爵士音樂史學作曲家 Gunther Schuller（岡瑟舒勒）說莫頓的 hyperbolic assertions（雙曲線斷言），有「沒有相反的證據」，而莫頓的「本身相當大的成就提供了合理屬實」的。然而，音樂學者 Katy Martin（凱蒂馬丁）認為，莫頓的吹牛被 Alan Lomax（阿藍羅麥）在 Mr. Jelly Roll ㄧ書中誇大了，因為這書中的描繪已經影響了莫頓的輿論和成就。

莫頓出生於家族色彩濃厚的的新奧爾良市中心，他的父母婚姻，並沒有合法結婚登記。所以莫頓並沒有出生日期的確切時間證明。

莫頓出生的姓氏是 Ferdinand（費迪南德），他的親生父母分開後，他的母親改嫁，費迪南德也改姓為他的繼父姓氏 Morton（莫頓）。

莫頓十四歲開始，就已偷偷在妓院演奏鋼琴賺錢，在這種妓院環境氛圍中，他經常唱一些骯髒歌詞的歌曲，他自己也取了個骯髒外號 Jelly Roll（果凍卷），這是非洲女性生殖器的美國俚語。工作期間，為了不讓他祖母知道，他故意走過工廠，假裝是去當夜班工廠守衛。

當莫頓的阿嬤發現他在妓院彈鋼琴，而被趕出家門時，莫頓說：「我的阿嬤發現我在妓院工作，她告訴我，我已經玷污了家人並禁止我住在家裡」，她告訴我，魔鬼的音樂一定會帶來我的災厄，但為了追求音樂，我就是無法離開那裡」。

短號手 Rex Stewart（雷克斯圖爾特）回憶說：「果凍卷如果被認定是一個妓院樂手，他也試圖改正他的藝名 Morton（莫頓），以保護他的家人不被恥辱」。

Tony Jackson（托尼·傑克遜），也是個多才多藝的妓院鋼琴手和吉他手，是重大影響莫頓的音樂同伴，果凍卷說：「傑克遜才是這裡唯一真正的鋼琴家」。

1904 年左右，莫頓開始在美國南部與吟遊詩人巡迴表演，在此期間，他也錄製了多首音樂作品，包刮 Jelly Roll Blues（果凍卷藍調）、New Orleans Blues（紐奧良藍調）、Frog-I-More Rag（青蛙-我-更多抹布）、 Animule Dance（？舞）和 King Porter Stomp（國王波特重踏）。

1910 年，他來到了芝加哥。

1911 年，他更來到了紐約，他的藍調音樂受到了未來音樂大師 James Johnson（詹姆斯強森）和 Willie Smith（威利史密斯）賞識，因為幾年前，Blues（布魯斯）開始被廣泛流行於美國北方。

1912 年，莫頓回到芝加哥結識了女友 Rosa Brown（羅莎布朗）後，在芝加哥定居三年和表演雜耍節目。

1914 年，他開始記錄他的作品。 

1915 年，他的 Jelly Roll Blues（果凍卷藍調）樂譜出版了，可以說是紐奧良有紀錄以來的第一個爵士樂出版品。

 1917 年，他跟隨領班 William Manuel Johnson（威廉·曼努埃爾·約翰遜）和約翰遜的妹妹 Anita Gonzalez（安妮塔·岡薩雷斯）到了加州，在那裡莫頓的探戈作品 The Crave（渴望），在好萊塢引起了轟動。

之後，莫頓受邀到 Vancouver East Hastings Street（溫哥華東黑斯廷斯街）一家新的夜總會 The Patricia Night Club（帕特里夏夜總會），長期駐店演奏鋼琴、雜耍表演，期間也為了配合東家，擔任了賭徒、騙子，甚至正如傳說中的那樣，皮條客。

1923 年，莫頓再度回到芝加哥，在風城他發布了他的第一個他的商業錄音，Woloverine Blues（金剛狼藍調），同時有鋼琴獨奏和爵士樂隊版本。

1926 年，莫頓號召紐奧良地區樂手組成了 Red Hot Peppers Band（紅辣椒樂團），繼而獲得了美國最大和最負盛名的 Victor Talking Machine Company（維克多說話機器公司）的合約。這給了他精心策劃組成的樂隊，在芝加哥維克多錄音室錄音的機會，這些由傑利羅爾莫頓和他的 Red Hot Peppers （紅辣椒）樂團所錄製的唱片，被認為是早期爵士樂的經典。

1928 年，莫頓從芝加哥出發開始征戰紐約、華盛頓⋯，盛名如日中天⋯，更誇言說：「爵士樂是我發明的⋯」。

莫頓的鋼琴風格是從早期非主流 Regtime（散拍音樂）加上Shout（喊叫音樂）而形成，它也分別演變成紐約學院派的 Stride Piano（大跨度鋼琴），莫頓的演奏方式也近似 barrelhouse 進而演變產生了 boogie woogie。

莫頓經常用他的右手拇指單指彈奏曲調的旋律，同時用右手的其他手指在這些音符上方加入合音。 這增加了一個簡單與無調性和弦的效果，莫頓也常常在旋律上彈奏降五度音，這可能被解讀為屬於紐奧良藍調音。 莫頓還在低音中加入大六度和小六度音，而不是九度音或八度音。 他習慣在左手和右手演奏空隙中插入基本的搖擺節奏。

1938年5月，Lomax（洛馬克斯）邀請莫頓為美國國會圖書館錄製音樂和訪談。原本只是打算由美國國會圖書館的音樂研究員，使用莫頓的音樂範例做簡短採訪，沒想到莫頓的談話和彈鋼琴，卻擴大到超過八小時的紀錄，這些非商業錄音的音樂在歷史上有其重要性，不僅吸引了眾多爵士樂迷，有幫助確保莫頓在爵士樂的歷史地位。

2005年，美國國會圖書館紀錄的莫頓完整傳記，贏得了兩項格萊美獎。

同年，莫頓更追加獲得格萊美終身成就獎。

Tender Huang（aTian) Wrote in November 2，2016

No.23 Jelly Roll Morton

Jelly Roll Morton Top 5 Albums

1. 1923/24 (Milestone, 1923–1924)

2. Red Hot Peppers Session: Birth of the Hot, The Classic Red Hot Peppers Sessions (RCA Bluebird, 1926–1927)

3. The Pearls (RCA Bluebird, 1926–1939)

4. Jazz King of New Orleans (RCA Bluebird, 1926–1930)

5. The Complete Library of Congress Recordings, Vol. 1–8 (8 CD) (Rounder) (1938)

Jelly Roll Morton Top 10 Tracks

1. Black Bottom Stomp

2. King Porter Stomp

3. Milenberg Joys

4. Wolverine Blues

5. Kansas City Stomp

6. Low Gravy

7. Blue Blood Blues

8. Grandpa's Spells

9. The Pearls

10. Doctor Jazz

Jelly Roll Morton（果凍捲莫頓 或 傑利羅莫頓 1890年10月20日 - 1941年7月10日），原名 Ferdinand Joseph LaMothe （費迪南德約瑟夫·拉莫特），是一個美國的 Ragtime Music（散拍音樂，爵士樂的前身音樂）家和早期爵士鋼琴家、樂隊領班和作曲家，他的職業生涯開始於 New Orleans Louisiana（紐奧爾良，路易斯安那州）。在早期爵士樂的重要人物中，Morton 可能是最著名的一位，他創造了一種源於即興創作，又可以保留其本質的精神和特徵的音樂流派，1915年，他率先發表了第一個類似爵士樂的藍調作品 「Jelly Roll Blues」。

在他的那個時代，他經常傲慢的盡可能自我推銷他的音樂才能與認可，以致於惡名昭彰。莫頓聲稱在 1902 年已經完成發明了爵士樂，以致引來很多後來的音樂家和評論家的嘲笑。爵士音樂史學作曲家 Gunther Schuller（岡瑟舒勒）說莫頓的 hyperbolic assertions（雙曲線斷言），有「沒有相反的證據」，而莫頓的「本身相當大的成就提供了合理屬實」的。然而，音樂學者 Katy Martin（凱蒂馬丁）認為，莫頓的吹牛被 Alan Lomax（阿藍羅麥）在 Mr. Jelly Roll ㄧ書中誇大了，因為這書中的描繪已經影響了莫頓的輿論和成就。

莫頓出生於家族色彩濃厚的的新奧爾良市中心，他的父母婚姻，並沒有合法結婚登記。所以莫頓並沒有出生日期的確切時間證明。

莫頓出生的姓氏是 Ferdinand（費迪南德），他的親生父母分開後，他的母親改嫁，費迪南德也改姓為他的繼父姓氏 Morton（莫頓）。

莫頓十四歲開始，就已偷偷在妓院演奏鋼琴賺錢，在這種妓院環境氛圍中，他經常唱一些骯髒歌詞的歌曲，他自己也取了個骯髒外號 Jelly Roll（果凍卷），這是非洲女性生殖器的美國俚語。工作期間，為了不讓他祖母知道，他故意走過工廠，假裝是去當夜班工廠守衛。

當莫頓的阿嬤發現他在妓院彈鋼琴，而被趕出家門時，莫頓說：「我的阿嬤發現我在妓院工作，她告訴我，我已經玷污了家人並禁止我住在家裡」，她告訴我，魔鬼的音樂一定會帶來我的災厄，但為了追求音樂，我就是無法離開那裡」。

短號手 Rex Stewart（雷克斯圖爾特）回憶說：「果凍卷如果被認定是一個妓院樂手，他也試圖改正他的藝名 Morton（莫頓），以保護他的家人不被恥辱」。

Tony Jackson（托尼·傑克遜），也是個多才多藝的妓院鋼琴手和吉他手，是重大影響莫頓的音樂同伴，果凍卷說：「傑克遜才是這裡唯一真正的鋼琴家」。

1904 年左右，莫頓開始在美國南部與吟遊詩人巡迴表演，在此期間，他也錄製了多首音樂作品，包刮 Jelly Roll Blues（果凍卷藍調）、New Orleans Blues（紐奧良藍調）、Frog-I-More Rag（青蛙-我-更多抹布）、 Animule Dance（？舞）和 King Porter Stomp（國王波特重踏）。

1910 年，他來到了芝加哥。

1911 年，他更來到了紐約，他的藍調音樂受到了未來音樂大師 James Johnson（詹姆斯強森）和 Willie Smith（威利史密斯）賞識，因為幾年前，Blues（布魯斯）開始被廣泛流行於美國北方。

1912 年，莫頓回到芝加哥結識了女友 Rosa Brown（羅莎布朗）後，在芝加哥定居三年和表演雜耍節目。

1914 年，他開始記錄他的作品。 

1915 年，他的 Jelly Roll Blues（果凍卷藍調）樂譜出版了，可以說是紐奧良有紀錄以來的第一個爵士樂出版品。

 1917 年，他跟隨領班 William Manuel Johnson（威廉·曼努埃爾·約翰遜）和約翰遜的妹妹 Anita Gonzalez（安妮塔·岡薩雷斯）到了加州，在那裡莫頓的探戈作品 The Crave（渴望），在好萊塢引起了轟動。

之後，莫頓受邀到 Vancouver East Hastings Street（溫哥華東黑斯廷斯街）一家新的夜總會 The Patricia Night Club（帕特里夏夜總會），長期駐店演奏鋼琴、雜耍表演，期間也為了配合東家，擔任了賭徒、騙子，甚至正如傳說中的那樣，皮條客。

1923 年，莫頓再度回到芝加哥，在風城他發布了他的第一個他的商業錄音，Woloverine Blues（金剛狼藍調），同時有鋼琴獨奏和爵士樂隊版本。

1926 年，莫頓號召紐奧良地區樂手組成了 Red Hot Peppers Band（紅辣椒樂團），繼而獲得了美國最大和最負盛名的 Victor Talking Machine Company（維克多說話機器公司）的合約。這給了他精心策劃組成的樂隊，在芝加哥維克多錄音室錄音的機會，這些由傑利羅爾莫頓和他的 Red Hot Peppers （紅辣椒）樂團所錄製的唱片，被認為是早期爵士樂的經典。

1928 年，莫頓從芝加哥出發開始征戰紐約、華盛頓⋯，盛名如日中天⋯，更誇言說：「爵士樂是我發明的⋯」。

莫頓的鋼琴風格是從早期非主流 Regtime（散拍音樂）加上Shout（喊叫音樂）而形成，它也分別演變成紐約學院派的 Stride Piano（大跨度鋼琴），莫頓的演奏方式也近似 barrelhouse 進而演變產生了 boogie woogie。

莫頓經常用他的右手拇指單指彈奏曲調的旋律，同時用右手的其他手指在這些音符上方加入合音。 這增加了一個簡單與無調性和弦的效果，莫頓也常常在旋律上彈奏降五度音，這可能被解讀為屬於紐奧良藍調音。 莫頓還在低音中加入大六度和小六度音，而不是九度音或八度音。 他習慣在左手和右手演奏空隙中插入基本的搖擺節奏。

1938年5月，Lomax（洛馬克斯）邀請莫頓為美國國會圖書館錄製音樂和訪談。原本只是打算由美國國會圖書館的音樂研究員，使用莫頓的音樂範例做簡短採訪，沒想到莫頓的談話和彈鋼琴，卻擴大到超過八小時的紀錄，這些非商業錄音的音樂在歷史上有其重要性，不僅吸引了眾多爵士樂迷，有幫助確保莫頓在爵士樂的歷史地位。

2005年，美國國會圖書館紀錄的莫頓完整傳記，贏得了兩項格萊美獎。

同年，莫頓更追加獲得格萊美終身成就獎。

Tender Huang（aTian) Wrote in November 2，2016

https://youtu.be/DayM4asuLdc

影響與改變爵士音樂史，最爲重大關鍵的 40 位爵士大師，以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。

Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.

No.24 Sarah Vaughan

Sarah Vaughan top 5 albums

1. Sarah Vaughan (with Clifford Brown)

2. Images/Swingin' Easy

3. In the Land of Hi-Fi

4. After Hours

5. Crazy and Mixed Up

Sarah Vaughan top 10 tracks

1. My Mans Gone Now

2. Lullaby of Birdland

3. Broken Hearted Melody

4. Misty

5. My Funny Valentine

6. April In Paris

7. Tenderly

8. Cheek to Cheek

9.  How High the Moon

10. Take That Away From Me

Sarah Lois Vaughan（薩拉洛伊斯沃恩 1924年3月27日 - 1990年4月3）是美國爵士歌手，被樂評人 Scott Yanow（斯科特亞若）評為「20 世紀具有文獻以來，世上最美妙的聲音之一。

綽號「野蠻女友」和「第一聖」，莎拉沃恩是格萊美獎得主。1989年，國家能源局授予她爵士最高獎項 highest honor in jazz（爵士樂最高榮譽），讚揚她對於爵士樂的貢獻。

莎拉沃恩的父親 Asbury "Jake" Vaughan（阿斯伯里“傑克”沃恩），是一個會彈吉他、鋼琴的木匠和貿易商，她的母親 Ada Vaughan（艾達沃恩），是洗衣工人，並在教堂唱詩班唱歌。傑克和艾達曾在第一次世界大戰期間移居弗吉尼亞州紐瓦克。莎拉是他們唯一的親生孩子，雖然在60年代，他們曾經收養過唐娜（與莎拉沃恩在同一條道路上走過的養女）。

莎拉的整個童年，都住在新澤西州紐瓦克不倫瑞克街的房子，傑克沃恩在托馬斯街 186 號的新錫安山浸信會十分活躍，是個虔誠的基督徒，父親栽培莎拉在7歲就開始學鋼琴，在教堂唱詩班唱歌，偶爾彈鋼琴排練和服務。

30年代，紐瓦克地區溜冰場的場地，經常有一些巡演樂隊的現場音樂表演，沃恩耳濡目染，在她十幾歲時也開始冒險，進入紐瓦克的夜總會表演彈鋼琴，偶爾客串歌手，包括 Piccadilly Club（皮卡迪利俱樂部）和紐瓦克機場的 USO 表演廳。

沃恩最初是唸紐瓦克的東城高中，後來轉移到紐瓦克藝術高中（這所高中從1931年開始是美國第一個實驗高中藝術學校）。沃恩在她 18 歲大三那年和她的幾位朋友旅行到了紐約，在哈林區的 Apollo(阿波羅）劇院第一次聽到 Big Band（大樂隊）的演奏。

沃恩建議她的朋友 Robinson（羅賓遜）參加阿波羅劇院的業餘比賽，沃恩則替羅賓遜鋼琴伴奏，那一晚她們獲得了第二名，沃恩後來決定再以歌手身份回去參加比賽。沃恩唱了一首 Body And Soul（身體和靈魂）並贏得了勝利。獎項為 10 美元和一個星期在阿波羅劇院的表演工作機會。

在阿波羅短暫的試用之後，1943年4月4日，沃恩被介紹給樂隊指揮鋼琴家 Earl Fatha Hines（伯爵法勒海因斯），海因斯當場給了沃恩正式工作。

沃恩被聘為鋼琴師，據說這樣海因斯才能符合美國音樂家聯合會的規定，因為海因斯沒有加入歌手聯盟，但經過專業的鋼琴手陸續加入樂隊後，莎拉的職責變得僅限於唱歌。

樂隊成員 Eckstine 在1943年底離開了海因斯樂隊，與吉萊斯皮成立了自己的大樂隊，1944年，沃恩接受 Eckstine 的邀請加入他的新樂隊，1944年12月5日日，Eckstine 的樂隊給予她的第一次灌錄唱片的機會，歌曲為 I'll Wait and Pray"（我會等待並祈禱），由七位樂手聯合錄製，其中包括 Dizzy Gillespie（吉萊斯皮）和 Georgie Auld（喬吉奧爾德）。

樂隊鋼琴手 John Malachi（約翰瑪拉基）賜給沃恩一個綽號 「Sassy」（野蠻女友），是一個符合她個性的暱稱。沃恩喜歡這個名稱以及其縮寫字 「Sass」（薩斯），沃恩與同事、記者在書面交流上，經常會簽上變形字「Sassie」作為結尾。

沃恩在1944年底正式離開 Eckstine 樂隊追求單飛。

1945年，沃恩在紐約的俱樂部開始了她的自由獨唱生涯，其中包括 52街的  the Three Deuces（三次平手）、the Famous Door（名門）、 the Downbeat（重拍）和 Onyx Club（瑪瑙俱樂部）。

沃恩的演藝生涯從現在才正要開始⋯

Tender Huang（aTian) Wrote in October 7, 2016

http://youtu.be/k3PcWZDVmYc