黑膠紀元迴轉時代，搖擺不息傳藝青藍，爵士音樂史上，影響最深，流傳最廣，十三張最經典爵士專輯。
Vinyl era，Rotation of the times，Endless swing，Teach art to future generations，Jazz History，Deepest influence，Widest circulation force，Thirteen of the most classic jazz album.
No.1 Kind Of Blue - Miles Davis
Julian "Cannonball" Adderley — alto saxophone (except "Blue in Green")
John Coltrane — tenor saxophone
Bill Evans — piano (except "Freddie Freeloader")
Wynton Kelly — piano (on "Freddie Freeloader")
Track Listing
Side one
1. So What
2. Freddie Freeloader
3. Blue in Green
Side two
4. All Blues
5. Flamenco Sketches
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Kind_of_Blue
Kind of Blue 是美國爵士樂手 Miles Davis 邁爾士·戴維斯的一張錄音室專輯，由 Columbia 哥倫比亞唱片公司發行於1959年8月17日。該專輯在紐約市 CBS 30th Street Studio 錄音，錄音期為1959年3月2日和4月22日。參與錄音的有 Davis 戴維斯的六重奏，包括鋼琴師 Bill Evans（比爾·艾文斯）、鼓手 Jimmy Cobb（吉米·柯布）、貝斯手 Paul Chambers（保羅·錢伯斯）、薩克斯風手 John Coltrane（約翰·柯川）和 Cannonball Adderley（加農炮艾德利）。在艾文斯加入後，戴維斯繼續了他在前一張專輯Milestones（1958）中嘗試的調式爵士樂。Kind of Blue 完全以調式（modality）為基礎，和他早期的 Hard Bop 精純咆勃樂風格截然不同。
很多樂評家稱該專輯不但是最暢銷的戴維斯專輯，還是史上最暢銷的爵士樂專輯，儘管具體數字有一定爭議。
2002年，它被美國國會圖書館的 National Recording Registry（國家錄音登記部）列入保護名單。
2003年，它在滾石雜誌的「史上最偉大的500張專輯」榜單上排名第12位。
2008年10月7日，它獲得了美國唱片業協會（RIAA）的4×白金認證。許多樂評人視其為戴維斯最好的作品、史上最偉大的爵士專輯。該專輯對爵士樂、搖滾樂和古典音樂有很重大的影響，使它被承認為史上最有影響力的專輯之一。
Kind of Blue 專輯錄製的啟發與原由：
1953年，鋼琴家 George Russell（喬治羅素或喬治路些爾）發表他的 Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization （雷迪安調式音階組合）。
要構建一個 C調 Lydian （調五）雷迪安調式的音階模組，可以在開始C列出前七個音調所需的雷迪安進補五度圈。這個過程會產生C，G，D，A，E，B，F♯。如果這些音壓縮在一個八度的空間裡，它們就構成了所謂雷迪安調式音階（C，D，E，F♯，G，A，B）。
理想上，完全五度的頻率比例是3：2，僅次於八度的完美2：1，再加上五度的跨距容易被人類手指控制，所以許多樂器的設計，都應用到這個接近純淨的音響比例，以讓人耳容易辨聲調音。例如小提琴的四根弦，相鄰音程就都是完全五度。
羅素的原始六個雷迪安調式音階
1. Lydian 123 #4567
2. Lydian Aug 123 #4 #567
3. Lydian Dim. 12 b3 #4567
4. Lydian Aug.Dim. 12 b34 #4 #567
5. Lydian Aux.Aug. 123 #4 # 5 b7
6. Lydian Aux.Dim.Blues 1 #1 b33 #456 b7
雷迪安調式音階提供了一個基於和弦變化的替代即興做法。放棄傳統的主要和次要 key relationships （調關係：當一首歌曲或音樂片段被說成是在一個特定的調，如C大調，這意味著它只能從C大調音階配置音符。並不是每一個音符都需要包含在歌曲中，但多數情況下，他們將是，如果不是在旋律，那麼很可能在其中也取自C大調音階的和弦的音符。很多簡單的民間音樂都是這樣的，早期的爵士音樂也都是）。
雷迪安調式概念引入和弦與音階統一的思想，是第一個探索和弦與音階之間的縱向關係理論，以及作為來自爵士樂的唯一原有理論。這種做法導致了後來的調式爵士流派的誕生，也由此開始了一場爵士樂的大革命。
1958 年末，Davis（戴維斯）採用最佳且最賺錢的工作樂隊，追求 Hard Bop（硬咆勃）風格。他的工作班底樂手已經趨於穩定：中音薩克斯手 Cannonball Adderley（卡內博阿德利）、次中音薩克斯 John Coltrane（約翰柯川）、鋼琴手 Bill Evans（比爾·埃文斯）、長期擔任貝斯手的 Paul Chambers（保羅·錢伯斯）、以及鼓手 Jimmy Cobb（吉米科布）。他的樂隊 Chrilie Parker（查理帕克）、Thelonious Monk（史隆尼爾斯蒙克）、Dizzy Gilleespie（狄力吉萊斯皮）和 Tadd Dameron（塔德達米隆）扮演的流行標準，Hard Bop（硬咆勃爵士樂流派）原件的混合物。與所有 Hard Bop 為主的爵士樂，戴維斯樂團給予曲目的和弦變化與即興演奏。
Davis（戴維斯）是越來越不滿 Hard Bop 眾多爵士樂手之一，看到 Hard Bop 日益複雜的和弦變化已經阻礙了音樂的創造力。因此激起了 Davis 尋找新聲響的強烈動機。
羅素的音樂思想，影響 Davis 戴維斯錄製錄音室專輯 Milestones (1958) ，第一個來實驗羅素的雷迪安調式音調組合概念，滿意的實驗結果，於是；戴維斯準備了 Kind of Blue 整張專輯的基礎模組，邀約鼓手 Jimmy Cobb（吉米·柯布）、貝斯手 Paul Chambers（保羅·錢伯斯）、薩克斯風手 John Coltrane（約翰·柯川）和 Cannonball Adderley（加農炮艾德利）、鋼琴師 Bill Evans（比爾·艾文斯，曾經一度離開戴維斯六重奏去追求自己的職業生涯的鋼琴家 Bill Evans，因曾師從於羅素，為了起草這項新記錄，又重新回到 Davis 團隊）參與 kind of Blue 的現場演奏錄音。
Tender（aTian）Huang Wrote in December 25, 2015 Christmas.
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