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影響與改變爵士音樂史,最爲重大關鍵的 40 位爵士大師,以及他們最經典的 5 大專輯、10 大名曲。Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic album, 10 tracks.
 
No.29 Django Reinhardt
 
Django Reinhardt top 5 albums
1. At Club St. Germain Honeysuckle Rose
Django Reinhardt and the Hot Club Quintet 1951
2. Django Reinhardt and the Hot Club Quintet Dial
Django Reinhardt et Ses Rythmes  1951
3. Django Reinhardt et Ses Rythmes Blue Star (poland)
The Great Artistry of Django Reinhardt 1953
4. The Great Artistry of Django Reinhardt Def Jam / Island / Island/Def Jam / Universal / Universal Gmbh
Django's Guitar 1954
5. Django's Guitar Angel Records 1955
 
 
Django Reinhardt top 10 tracks
1. Nuages
2. Minor Swing
3. Stomping at Decca
4. Daphne
5. Django Castle
6. Manoir de Mes Reves
7. Stormy Weather
8. I'll See You in My Dreams
9. Limehouse Blues
10. All the Things You Are
 
Django Reinhardt(迪吉葛萊因哈特)1910年1月23日 - 1953年5月16日)是比利時 Romani Ethni City(羅姆伊特尼市)出生的法國吉他手兼作曲家,被認為是有史以來最偉大的吉他手之一,他是第一位歐洲地區重要的爵士音樂家,於吉他流派的發展上有重大貢獻。他的第四和第五根手指被火燒傷後以致麻痺,之後只能用食指和他的左手中指演奏。他創造了爵士吉他技術(有時也被稱為“熱”爵士吉他),這已經成為法國的吉普賽文化中一個活生生的音樂傳統的全新風格。小提琴家 Stéphane Grappelli(斯特凡格拉佩利)與萊因哈特共同創立了一隻五重奏。杜熱俱樂部的法國評論家 Thom Jurek(湯姆·尤雷克)說:「他是爵士音樂史上有紀錄以來最原始的樂隊之一」。萊因哈特最流行的曲目已經成為爵士的標準,包括 Minor Swing、Daphne、"Belleville、Djangology、Swing '42和Nuages。
 
萊因哈特1910年1月23日出生於比利時,來自於有著吉普賽血統的法國家庭。萊因哈特的綽號「Django」,意思是「我醒了」。萊因哈特的大部分青年時期都是在靠近巴黎的 Romani(羅姆)營地度過的,在那裡他開始演奏小提琴,班卓琴,吉他。雖然他的家人是以製造藤製家具販賣為生,但其成員中也有一些敏銳的業餘音樂家。
萊因哈特在幼年時就有音樂興趣,首先演奏小提琴。在12歲的時候,他收到了班卓琴,吉他作為禮物。他觀看模仿音樂家的指法,很快就學會了演奏。
他的第一個已知的錄音,是在1927年,是他演奏班卓琴和吉他。 15歲時的萊因哈特就已能以演奏音樂為生了。他很少接受正規教育,只有在成年後於生活中學得了識字。
 
1928年,萊因哈特與他的第一任妻子 Bella" Mayer (貝拉梅兒)在一場大篷車火災中受傷。在當時非常貧窮的年代,貝拉用賽璐珞紙仿做一些人造花來販售貼補家用,萊因哈特深夜時分表演結束返回住處,顯然在床上打翻了蠟燭,點燃這些高度易燃的工藝材料。雖然他的家人和鄰居很快就拉他到安全的地方,可是他超過一半的身體全被燒傷,受到了嚴重的第二級燒傷。他的右腿癱瘓了,左手的第四和第五個手指也嚴重燒傷。醫生認為,他將不會再彈吉他,並打算鋸掉他的一條腿,萊因哈特拒絕接受手術,並短期留在醫院治療後,卻能夠在一年之內拄著拐杖康復行走。
 
他的弟弟 Joseph Reinhardt(約瑟夫萊因哈特),也是一個多才多藝的吉他手,買了一把新吉他送給剛康復的 Django,Django 用一種全新的方式重新學習他的吉他技藝,甚至保持左手第四和第五隻手指癱瘓也能彈奏。他的吉他獨奏只用到兩個手指,並用兩隻受傷的手指來按和弦。
 
1925年和1933年之間是萊因哈特音樂的發展期。他贊成放棄傳統吉他演奏方式。他嘗試演奏各種類型的音樂,在此期間,他遇到了 Émile Savitry(埃米爾薩米柴),從他收集的的音樂中,學習與演奏了一些他的錄音。不久之後,萊因哈特遇到了一個年輕的小提琴 Stéphane Grappelli(斯特凡格拉佩利),他們有非常相似類型的音樂興趣。兩人常常一起與其他音樂家 Jam Session。最後,萊因哈特於 30 年代中期購買了他的第一支Selmer(塞爾默)吉他。他用這吉他的聲響與表現,開創了他的音樂新風格。
 
1934年,法國 Hot Club(熱門俱樂部)的秘書 Pierre Nourry(皮爾努里)邀請萊因哈特兄弟和斯特凡格拉佩利、Roger Chaput(羅格柴普)、貝士手 Louis Vola(路易士摩拉),組成了一支專屬於法國熱門俱樂部的五重奏樂隊。
 
1937年,美國爵士樂歌手 Adelaide Hall(阿德萊德廳哈)與她的丈夫 Bert Hicks(伯特·希克斯),在 Montmartre(蒙馬特)開了一家 La Grosse Pomme(香格里拉格羅斯龐蜜)夜總會。她每晚找來了萊因哈特的法國熱門俱樂部樂隊來為他伴奏,這讓萊因哈特和格拉佩利有了長期合作演出機會,也因此開發了他們獨特的音樂風格。
 
1946年秋天,萊茵哈特在美國的 Cleveland Music Hall(克利夫蘭音樂廳)做了生平第一次巡迴演出,艾靈頓公爵邀請他做為樂隊的獨奏特邀嘉賓,萊因哈特所屬的五重奏也首次亮相。他使用了許多著名音樂家和作曲家的語法,如 Maury Deutsch(莫里德),之後兩晚;萊因哈特接著在紐約卡內基音樂廳表演,吸引了大批觀眾,受到了巨大的歡呼,由此刻開始,萊因哈特已經奠定了爵士樂史上弦樂器組成的幾個著名爵士樂隊之一。
 
Tender Huang(aTian)Wrote in April 04, 2016 Children's Day.
 
 
 
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