影響與改變爵士音樂史，最爲重大關鍵的 40 位爵士大師，以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。
Influence and change the history of jazz music, the 影響與改變爵士音樂史，最爲重大關鍵的 40 位爵士大師，以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。
Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.
No.23 Jelly Roll Morton
Jelly Roll Morton Top 5 Albums
1. 1923/24 (Milestone, 1923–1924)
2. Red Hot Peppers Session: Birth of the Hot, The Classic Red Hot Peppers Sessions (RCA Bluebird, 1926–1927)
3. The Pearls (RCA Bluebird, 1926–1939)
4. Jazz King of New Orleans (RCA Bluebird, 1926–1930)
5. The Complete Library of Congress Recordings, Vol. 1–8 (8 CD) (Rounder) (1938)
Jelly Roll Morton Top 10 Tracks
1. Black Bottom Stomp
2. King Porter Stomp
3. Milenberg Joys
4. Wolverine Blues
5. Kansas City Stomp
6. Low Gravy
7. Blue Blood Blues
8. Grandpa's Spells
9. The Pearls
10. Doctor Jazz
Jelly Roll Morton（果凍捲莫頓 或 傑利羅莫頓 1890年10月20日 - 1941年7月10日），原名 Ferdinand Joseph LaMothe （費迪南德約瑟夫·拉莫特），是一個美國的 Ragtime Music（散拍音樂，爵士樂的前身音樂）家和早期爵士鋼琴家、樂隊領班和作曲家，他的職業生涯開始於 New Orleans Louisiana（紐奧爾良，路易斯安那州）。在早期爵士樂的重要人物中，Morton 可能是最著名的一位，他創造了一種源於即興創作，又可以保留其本質的精神和特徵的音樂流派，1915年，他率先發表了第一個類似爵士樂的藍調作品 「Jelly Roll Blues」。
在他的那個時代，他經常傲慢的盡可能自我推銷他的音樂才能與認可，以致於惡名昭彰。莫頓聲稱在 1902 年已經完成發明了爵士樂，以致引來很多後來的音樂家和評論家的嘲笑。爵士音樂史學作曲家 Gunther Schuller（岡瑟舒勒）說莫頓的 hyperbolic assertions（雙曲線斷言），有「沒有相反的證據」，而莫頓的「本身相當大的成就提供了合理屬實」的。然而，音樂學者 Katy Martin（凱蒂馬丁）認為，莫頓的吹牛被 Alan Lomax（阿藍羅麥）在 Mr. Jelly Roll ㄧ書中誇大了，因為這書中的描繪已經影響了莫頓的輿論和成就。
莫頓出生於家族色彩濃厚的的新奧爾良市中心，他的父母婚姻，並沒有合法結婚登記。所以莫頓並沒有出生日期的確切時間證明。
莫頓出生的姓氏是 Ferdinand（費迪南德），他的親生父母分開後，他的母親改嫁，費迪南德也改姓為他的繼父姓氏 Morton（莫頓）。
莫頓十四歲開始，就已偷偷在妓院演奏鋼琴賺錢，在這種妓院環境氛圍中，他經常唱一些骯髒歌詞的歌曲，他自己也取了個骯髒外號 Jelly Roll（果凍卷），這是非洲女性生殖器的美國俚語。工作期間，為了不讓他祖母知道，他故意走過工廠，假裝是去當夜班工廠守衛。
當莫頓的阿嬤發現他在妓院彈鋼琴，而被趕出家門時，莫頓說：「我的阿嬤發現我在妓院工作，她告訴我，我已經玷污了家人並禁止我住在家裡」，她告訴我，魔鬼的音樂一定會帶來我的災厄，但為了追求音樂，我就是無法離開那裡」。
短號手 Rex Stewart（雷克斯圖爾特）回憶說：「果凍卷如果被認定是一個妓院樂手，他也試圖改正他的藝名 Morton（莫頓），以保護他的家人不被恥辱」。
Tony Jackson（托尼·傑克遜），也是個多才多藝的妓院鋼琴手和吉他手，是重大影響莫頓的音樂同伴，果凍卷說：「傑克遜才是這裡唯一真正的鋼琴家」。
1904 年左右，莫頓開始在美國南部與吟遊詩人巡迴表演，在此期間，他也錄製了多首音樂作品，包刮 Jelly Roll Blues（果凍卷藍調）、New Orleans Blues（紐奧良藍調）、Frog-I-More Rag（青蛙-我-更多抹布）、 Animule Dance（？舞）和 King Porter Stomp（國王波特重踏）。
1910 年，他來到了芝加哥。
1911 年，他更來到了紐約，他的藍調音樂受到了未來音樂大師 James Johnson（詹姆斯強森）和 Willie Smith（威利史密斯）賞識，因為幾年前，Blues（布魯斯）開始被廣泛流行於美國北方。
1912 年，莫頓回到芝加哥結識了女友 Rosa Brown（羅莎布朗）後，在芝加哥定居三年和表演雜耍節目。
1914 年，他開始記錄他的作品。
1915 年，他的 Jelly Roll Blues（果凍卷藍調）樂譜出版了，可以說是紐奧良有紀錄以來的第一個爵士樂出版品。
1917 年，他跟隨領班 William Manuel Johnson（威廉·曼努埃爾·約翰遜）和約翰遜的妹妹 Anita Gonzalez（安妮塔·岡薩雷斯）到了加州，在那裡莫頓的探戈作品 The Crave（渴望），在好萊塢引起了轟動。
之後，莫頓受邀到 Vancouver East Hastings Street（溫哥華東黑斯廷斯街）一家新的夜總會 The Patricia Night Club（帕特里夏夜總會），長期駐店演奏鋼琴、雜耍表演，期間也為了配合東家，擔任了賭徒、騙子，甚至正如傳說中的那樣，皮條客。
1923 年，莫頓再度回到芝加哥，在風城他發布了他的第一個他的商業錄音，Woloverine Blues（金剛狼藍調），同時有鋼琴獨奏和爵士樂隊版本。
1926 年，莫頓號召紐奧良地區樂手組成了 Red Hot Peppers Band（紅辣椒樂團），繼而獲得了美國最大和最負盛名的 Victor Talking Machine Company（維克多說話機器公司）的合約。這給了他精心策劃組成的樂隊，在芝加哥維克多錄音室錄音的機會，這些由傑利羅爾莫頓和他的 Red Hot Peppers （紅辣椒）樂團所錄製的唱片，被認為是早期爵士樂的經典。
1928 年，莫頓從芝加哥出發開始征戰紐約、華盛頓⋯，盛名如日中天⋯，更誇言說：「爵士樂是我發明的⋯」。
莫頓的鋼琴風格是從早期非主流 Regtime（散拍音樂）加上Shout（喊叫音樂）而形成，它也分別演變成紐約學院派的 Stride Piano（大跨度鋼琴），莫頓的演奏方式也近似 barrelhouse 進而演變產生了 boogie woogie。
莫頓經常用他的右手拇指單指彈奏曲調的旋律，同時用右手的其他手指在這些音符上方加入合音。 這增加了一個簡單與無調性和弦的效果，莫頓也常常在旋律上彈奏降五度音，這可能被解讀為屬於紐奧良藍調音。 莫頓還在低音中加入大六度和小六度音，而不是九度音或八度音。 他習慣在左手和右手演奏空隙中插入基本的搖擺節奏。
1938年5月，Lomax（洛馬克斯）邀請莫頓為美國國會圖書館錄製音樂和訪談。原本只是打算由美國國會圖書館的音樂研究員，使用莫頓的音樂範例做簡短採訪，沒想到莫頓的談話和彈鋼琴，卻擴大到超過八小時的紀錄，這些非商業錄音的音樂在歷史上有其重要性，不僅吸引了眾多爵士樂迷，有幫助確保莫頓在爵士樂的歷史地位。
2005年，美國國會圖書館紀錄的莫頓完整傳記，贏得了兩項格萊美獎。
同年，莫頓更追加獲得格萊美終身成就獎。
Tender Huang（aTian) Wrote in November 2，2016
No.23 Jelly Roll Morton
Jelly Roll Morton Top 5 Albums
1. 1923/24 (Milestone, 1923–1924)
2. Red Hot Peppers Session: Birth of the Hot, The Classic Red Hot Peppers Sessions (RCA Bluebird, 1926–1927)
3. The Pearls (RCA Bluebird, 1926–1939)
4. Jazz King of New Orleans (RCA Bluebird, 1926–1930)
5. The Complete Library of Congress Recordings, Vol. 1–8 (8 CD) (Rounder) (1938)
Jelly Roll Morton Top 10 Tracks
1. Black Bottom Stomp
2. King Porter Stomp
3. Milenberg Joys
4. Wolverine Blues
5. Kansas City Stomp
6. Low Gravy
7. Blue Blood Blues
8. Grandpa's Spells
9. The Pearls
10. Doctor Jazz
Jelly Roll Morton（果凍捲莫頓 或 傑利羅莫頓 1890年10月20日 - 1941年7月10日），原名 Ferdinand Joseph LaMothe （費迪南德約瑟夫·拉莫特），是一個美國的 Ragtime Music（散拍音樂，爵士樂的前身音樂）家和早期爵士鋼琴家、樂隊領班和作曲家，他的職業生涯開始於 New Orleans Louisiana（紐奧爾良，路易斯安那州）。在早期爵士樂的重要人物中，Morton 可能是最著名的一位，他創造了一種源於即興創作，又可以保留其本質的精神和特徵的音樂流派，1915年，他率先發表了第一個類似爵士樂的藍調作品 「Jelly Roll Blues」。
在他的那個時代，他經常傲慢的盡可能自我推銷他的音樂才能與認可，以致於惡名昭彰。莫頓聲稱在 1902 年已經完成發明了爵士樂，以致引來很多後來的音樂家和評論家的嘲笑。爵士音樂史學作曲家 Gunther Schuller（岡瑟舒勒）說莫頓的 hyperbolic assertions（雙曲線斷言），有「沒有相反的證據」，而莫頓的「本身相當大的成就提供了合理屬實」的。然而，音樂學者 Katy Martin（凱蒂馬丁）認為，莫頓的吹牛被 Alan Lomax（阿藍羅麥）在 Mr. Jelly Roll ㄧ書中誇大了，因為這書中的描繪已經影響了莫頓的輿論和成就。
莫頓出生於家族色彩濃厚的的新奧爾良市中心，他的父母婚姻，並沒有合法結婚登記。所以莫頓並沒有出生日期的確切時間證明。
莫頓出生的姓氏是 Ferdinand（費迪南德），他的親生父母分開後，他的母親改嫁，費迪南德也改姓為他的繼父姓氏 Morton（莫頓）。
莫頓十四歲開始，就已偷偷在妓院演奏鋼琴賺錢，在這種妓院環境氛圍中，他經常唱一些骯髒歌詞的歌曲，他自己也取了個骯髒外號 Jelly Roll（果凍卷），這是非洲女性生殖器的美國俚語。工作期間，為了不讓他祖母知道，他故意走過工廠，假裝是去當夜班工廠守衛。
當莫頓的阿嬤發現他在妓院彈鋼琴，而被趕出家門時，莫頓說：「我的阿嬤發現我在妓院工作，她告訴我，我已經玷污了家人並禁止我住在家裡」，她告訴我，魔鬼的音樂一定會帶來我的災厄，但為了追求音樂，我就是無法離開那裡」。
短號手 Rex Stewart（雷克斯圖爾特）回憶說：「果凍卷如果被認定是一個妓院樂手，他也試圖改正他的藝名 Morton（莫頓），以保護他的家人不被恥辱」。
Tony Jackson（托尼·傑克遜），也是個多才多藝的妓院鋼琴手和吉他手，是重大影響莫頓的音樂同伴，果凍卷說：「傑克遜才是這裡唯一真正的鋼琴家」。
1904 年左右，莫頓開始在美國南部與吟遊詩人巡迴表演，在此期間，他也錄製了多首音樂作品，包刮 Jelly Roll Blues（果凍卷藍調）、New Orleans Blues（紐奧良藍調）、Frog-I-More Rag（青蛙-我-更多抹布）、 Animule Dance（？舞）和 King Porter Stomp（國王波特重踏）。
1910 年，他來到了芝加哥。
1911 年，他更來到了紐約，他的藍調音樂受到了未來音樂大師 James Johnson（詹姆斯強森）和 Willie Smith（威利史密斯）賞識，因為幾年前，Blues（布魯斯）開始被廣泛流行於美國北方。
1912 年，莫頓回到芝加哥結識了女友 Rosa Brown（羅莎布朗）後，在芝加哥定居三年和表演雜耍節目。
1914 年，他開始記錄他的作品。
1915 年，他的 Jelly Roll Blues（果凍卷藍調）樂譜出版了，可以說是紐奧良有紀錄以來的第一個爵士樂出版品。
1917 年，他跟隨領班 William Manuel Johnson（威廉·曼努埃爾·約翰遜）和約翰遜的妹妹 Anita Gonzalez（安妮塔·岡薩雷斯）到了加州，在那裡莫頓的探戈作品 The Crave（渴望），在好萊塢引起了轟動。
之後，莫頓受邀到 Vancouver East Hastings Street（溫哥華東黑斯廷斯街）一家新的夜總會 The Patricia Night Club（帕特里夏夜總會），長期駐店演奏鋼琴、雜耍表演，期間也為了配合東家，擔任了賭徒、騙子，甚至正如傳說中的那樣，皮條客。
1923 年，莫頓再度回到芝加哥，在風城他發布了他的第一個他的商業錄音，Woloverine Blues（金剛狼藍調），同時有鋼琴獨奏和爵士樂隊版本。
1926 年，莫頓號召紐奧良地區樂手組成了 Red Hot Peppers Band（紅辣椒樂團），繼而獲得了美國最大和最負盛名的 Victor Talking Machine Company（維克多說話機器公司）的合約。這給了他精心策劃組成的樂隊，在芝加哥維克多錄音室錄音的機會，這些由傑利羅爾莫頓和他的 Red Hot Peppers （紅辣椒）樂團所錄製的唱片，被認為是早期爵士樂的經典。
1928 年，莫頓從芝加哥出發開始征戰紐約、華盛頓⋯，盛名如日中天⋯，更誇言說：「爵士樂是我發明的⋯」。
莫頓的鋼琴風格是從早期非主流 Regtime（散拍音樂）加上Shout（喊叫音樂）而形成，它也分別演變成紐約學院派的 Stride Piano（大跨度鋼琴），莫頓的演奏方式也近似 barrelhouse 進而演變產生了 boogie woogie。
莫頓經常用他的右手拇指單指彈奏曲調的旋律，同時用右手的其他手指在這些音符上方加入合音。 這增加了一個簡單與無調性和弦的效果，莫頓也常常在旋律上彈奏降五度音，這可能被解讀為屬於紐奧良藍調音。 莫頓還在低音中加入大六度和小六度音，而不是九度音或八度音。 他習慣在左手和右手演奏空隙中插入基本的搖擺節奏。
1938年5月，Lomax（洛馬克斯）邀請莫頓為美國國會圖書館錄製音樂和訪談。原本只是打算由美國國會圖書館的音樂研究員，使用莫頓的音樂範例做簡短採訪，沒想到莫頓的談話和彈鋼琴，卻擴大到超過八小時的紀錄，這些非商業錄音的音樂在歷史上有其重要性，不僅吸引了眾多爵士樂迷，有幫助確保莫頓在爵士樂的歷史地位。
2005年，美國國會圖書館紀錄的莫頓完整傳記，贏得了兩項格萊美獎。
同年，莫頓更追加獲得格萊美終身成就獎。
Tender Huang（aTian) Wrote in November 2，2016
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