影響與改變爵士音樂史，最爲重大關鍵的 40 位爵士大師，以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。
Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.
No.19 Art Tatum
Art Tatum top 5 albums
1. The Art Tatum-Ben Webster Quartet/The Tatum Group Masterpieces, Volume Eight
2. An Art Tatum Concert/Piano Starts Here
3. 20th Century Piano Genius
4. Tatum Carter Bellson/Three Giants/The Tatum Group Masterpieces, Volume One
5. God Is in the House
Art Tatum top 10 tracks
1. Tiger Rag
2. Tea for Two
3. Danny Boy
4. Memories of You
5. You Took Advantage of Me
6. All the Things You Are
7. Perdido
8. Willow Weep for Me
9. Sophisticated Lady
10. Moonglo
Art Tatum 被廣泛認為是影響爵士樂的主要人物，他創新爵士鋼琴演奏技巧，為爵士鋼琴演奏提供了新的標準。樂評家 Scott Yanow（斯科特·亞諾）說：「Tatum 的快速反應和無限的想像力，使他的即興演奏充滿了新鮮、未來的想法，超越了同時代所有人」。
Tatum 出生於俄亥俄州托萊多。他的父親 Arthur Tatum（阿瑟·塔圖姆）是 Grace Presbyterian Church（格雷斯長老會）的吉他手，他的母親 Mildred Hoskins（米爾德里德·霍斯金斯）演奏鋼琴。他有兩個兄妹 Karl （卡爾）和 Arlene（阿琳）。從嬰兒期起，Tatum 就患有白內障，ㄧ隻眼睛失明，另一隻眼睛弱視。雖然經過外科手術改善了眼睛的狀況，但是在1930年他與人發生衝突毆鬥時，眼睛手術後的好處又被扭轉了。
一個有完美音樂細胞的小孩，Tatum 學會了用耳朵玩音樂，3歲時開始接觸教堂聖歌，從收音機中學習流行音樂，並從他母親的鋼琴錄音中複製學習。在「美國之音」採訪中，他否認了複製的廣泛謠言，他承認是由兩名鋼琴家的鋼琴錄音來學習演奏。他創新了非常快的演奏風格，而不會失去準確性。孩提時期，就對鋼琴的語法很敏感，堅持要經常調整練習方法。
1925年，Tatum 進入哥倫布盲人學校，在那裡學習音樂，學習盲文。隨後在 Jefferson（杰斐遜）學校和 Toledo School of Music（託萊多音樂學校）與 Overton G. Rainey 學習鋼琴。同是視障者的 Rainey（雷尼）教導 Tatum 古典傳統音樂，雷尼沒有勸阻他的學生玩爵士和即興。
1927年，Tatum 被發掘開始在 Toledo（托萊多）WSPD 廣播電台上開播「Arthur Tatum Toledo's Blind Pianist」節目，19 歲時，Tatum 在當地的 Waiters（維特斯）和 Bellmens（貝爾曼斯）俱樂部（Bellmens'Club）演奏，隨著表演的被傳播、許多國家級表演者，包括 Duke Ellington,（艾靈頓公爵）、Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯壯）Joe Turner（喬特納） 和 Fletcher Henderson（弗萊徹·亨德森）都發現了這位年輕的鋼琴手。
1931年，歌手 Adelaide Hall（阿德萊德霍爾）開始了一個持續近兩年的世界巡演，1932年1月，她來到了里沃利劇院，在托萊多發現了 Tatum ，並試用 Tatum 為她演奏鋼琴。
1932年，霍爾與 Tatum 一起返回紐約，並在 Lafayette（拉斐特）劇院的舞台上將他介紹給 Harlem（哈林）。1932年8月，她正式聘用 Tatum 為舞台鋼琴手，還為她的歌曲Strange As It Seems（奇怪的似乎）和 You Gave Me Everything But Love（你給了我一切除了愛）做了四個錄音。
Tatum 以 James P.Johnson（詹姆斯·約翰遜）和 Fats Waller（弗萊特·沃勒）的鋼琴風格為榜樣，吸取經驗和創造靈感，並以 Earl Hines（伯爵·希恩）更多的現代技法為特色。Tatum 認為沃勒是影響他的主要人物，但據鋼琴手 Teddy Wilson（泰迪·威爾遜）所說：「Tatum 最喜歡的爵士鋼琴家是 Earl Hines（伯爵·赫恩斯），他幾乎購買了 Hines 的所有專輯，從他即興演奏時就已證明他已了解 Hines 在做什麼了⋯」，和薩克斯手 Eddie Barefield（埃迪·巴雷菲爾德）說：「當然，當你聽過 Tatum 演奏時，除了 Tatum 之外，你再也不會聽任何人的演奏了，他從希恩的演奏風格中得到了他的想法，但希恩卻從來不知道」。
1933年，在紐約摩根酒吧，他成功舉辦了一個重要的淘汰賽表演，其中包括 Waller（沃勒）、Johnson（約翰遜）和 Willie Smith（威利史密斯）。比賽曲目包括 Johnson 的 Harlem Strut 和 Carolina Shout，以及 Waller 的 Handful of Keys。Tatum 在最後主要的 Stride Piano（大跨度鋼琴）對決中演奏了他自己的作品 Tea for Two 和 Tiger Rag。約翰遜回憶起 Tatum 的首次亮相時說：「當 Tatum 在那天晚上演奏了 Tea for Two，我猜這是我第一次聽到的真正爵士鋼琴演奏。Tatum 的首次亮相是歷史性的，因為他超越了精英比賽，並預示著大跨度鋼琴時代的滅亡。他沒有進一步挑戰，直到大跨度鋼琴家 Donald Lambert（唐納德·蘭伯特）與他發生了半場的激烈對抗。
1934年，Tatum 回到俄亥俄州，首先在美國中西部的 Toledo（托萊多） 和 Cleveland（克利夫蘭）、然後是底特律、聖路易斯和芝加哥的 the Trocadero（特拉查德羅）、the Paramount（派拉蒙）和 the Club Alabam（阿拉巴姆俱樂部）三大劇院演奏，接著在紐約的 Onyx 俱樂部工作了幾個月。
1935年，Brunswick 唱片公司錄製了他的前四張獨奏專輯，Rudy Vallee 主持的Fleischman Hour 廣播節目播放了這四張專輯。
1937年，他回到紐約的俱樂部表演，並在國家廣播節目上演奏，接下來的一年，他開始了英國的巡迴演奏，在樂隊領班 Ambrose（安德羅斯）擁有的 Ciro Club（慈羅俱樂部）表演了三個月，30年代後期，他回到了在洛杉磯和紐約繼續表演與出專輯。
1941年，Tatum 與歌手 Big Joe Turner（大喬特納）共同為 Decca 唱片公司錄製了兩張唱片，其中第一張 Wee Wee Baby Blues 獲得全國人氣。
1943年，與吉他手Tiny Grimes 和貝司手 Slam Stewart 組建自己的三重奏，完美的演奏團體使他贏得了Esquire 雜誌第一次爵士樂獎項，也許他相信鋼琴的聽眾是有限的，他的靈感來自於 Nat King Cole 成功的三重奏。
儘管 Tatum 受到許多爵士音樂家的欽佩，40年代後，隨著 Bebop 時代的到來，他的受歡迎程度逐漸消失，儘管名聲下降，但 Tatum 繼續在大都會歌劇院與其他流行爵士樂手如 Louis ArmStrong（路易斯·阿姆斯壯）繼續同台演奏爵士樂。
在他生命的最後兩年，Tatum 併購Clarence Baker 的 Baker Keyboard Lounge（貝克鍵盤沙發吧）演奏，店內的 Steinway 鋼琴，是 Tatum 由紐約運送到底特律的。
1956年4月，Tatum 做了最後一場公開表演後，同年 11月5日在洛杉磯天使皇后醫療中因尿毒症併發症（腎衰竭）死亡，埋葬於洛杉磯 Angelus Rosedale 公墓，1991年時又被他的妻子 Geraldine Tatum（杰拉爾丁·塔圖姆）搬到了 Glendale Forest Lawn Cemetery（格倫代爾森林草坪公墓）。
Tatum 在大跨度和古典鋼琴的影響下，用掃過整個鍵盤的突出演奏方式，開發出一種小而獨特的鋼琴風格，他演奏的爵士鋼琴律動是強大與搖擺不定的，他對流行歌曲的解讀也非常豐富與複雜。
30年代爵士樂獨奏是尚未成熟的，大約40、50年代以及後來的 Bebop 時代才開始有 free-ranging extended improvisations（自由擴展即興）表演，這個時候爵士音樂家們才開始融合即興演奏，同時重配樂曲的和弦變化，而 Tatum 則是該運動的領導者。他的即興創作方式預示著 bebop 和未來的爵士樂流派，儘管通常不會遠離原來的旋律線，Tatum 即興演奏的功力，隨著他的成熟變得更冒險的放棄旋律和擴大他的即興演奏。
Tatum 的成名歸功於他的和諧創造力和演奏實力。他的許多和諧概念和較大的引伸和弦聲音，例如，具有各種平坦或尖銳間隔的第13和弦，遠遠超過了同時代的其他樂手（除了在爵士樂時代的流行歌曲中部份），他把一些和弦的上部引伸音運用到他的即興上，這也是 Bud Powell 和 Charlie Parker 進一步追求發展的做法，而這又是對現代爵士樂發展最重要的影響。
Tatum 率先在爵士鋼琴中使用了不和諧音，例如，他錄製的 Aunt Hagar's Blues，它廣泛使用不和諧音來實現藍調效果。除了使用主要和次要的引伸音之外，Tatum 經常使用的和弦也都是複雜不和諧的。鋼琴手 Jay McShann（傑克·麥克尚恩）說：「Tatum 真的可以演奏藍調，他是世界上最棒的藍調樂手，我認為很少有人意識到這一點」。然而，主要是百老彙和流行的標準，他們的和聲進步和品種更適合他的才能。
他的古典風格是精緻的、戲劇的，歡樂的，融合了 stride（大跨度）、Swing（搖擺）、boogie-woogie 和 classical（古典）元素，而音樂思想則以快速的方式流動。Tatum 很有趣，自發，經常把其他歌曲的樂句插入他的即興演奏中。Benny Green（本尼格林）在他的書中 The Reluctant Art（不情願的 Art）中寫道：「Tatum 一直是迄今為止唯一一個以各種風格設想風格的爵士音樂家，掌握了所有學派的風格，然後融合成為個人的東西」。
Tatum 很少以簡單的方式演奏，喜歡表現出他偉大的技術和的高明和聲，Keith Jarrett（基思·傑瑞特）曾經抱怨說：「Tatum 彈了太多的裝飾性音符，那些都是不自在的」。樂評家 Gary Giddins（加里·吉丁斯）認為：「這是 Tatum 的精髓，如果你不喜歡他的裝飾，你就應該聽別人的，那就是他的天才」。
Tatum 彈奏鋼琴很有特色，他使用整個鍵盤從深低音直到中央，輕輕地使用踏板，使每個音符都清晰地表達出來，和弦乾淨地發出聲音，旋律線不會模糊。他用無限的能量彈奏，偶爾快速和精確的產生了幾乎機械式的效果，樂評家 Ted Gioiato 說：「Tatum 就如同是鋼琴上的類固醇」。
Tatum的 創新之一是他廣泛使用五聲音階，這可能激發了後來的鋼琴家進一步挖掘其作為獨奏來源的可能性。 Herbie Hancock 將 Tatum 的獨特音調描述為「偉大的」，並花了一些時間解開這個聲音，並發現到 Tatum 的秘密武器，和聲，Tatum 的鍵盤語法到今天仍然沒有被鋼琴玩家們所破解。
從 Stride Piano（大跨度鋼琴）的基礎上，Tatum 在技術和和聲方面取得了巨大飛躍進步，他開創了一種突破性的即興風格，延伸了爵士鋼琴的可能性。他的創新對以後的爵士鋼琴家，如 Bud Powell、Thelonious Monk、Oscar Peterson、Billy Taylor、Bill Evans，Tete Montoliu、Chick Corea 等等都有很大影響，可說是爵士鋼琴界的至聖先師。
Tender Huang（aTian）Wrote in April 12,2017
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