影響與改變爵士音樂史，最爲重大關鍵的 40 位爵士大師，以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。
Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.
No.18 Bill Evans
Bill Evans top 5 albums
1. Sunday at the Village Vanguard
2. Waltz for Debby
3. Portrait in Jazz
4. Explorations
5. Everybody Digs Bill Evans
Bill Evans top 10 tracks
1. Waltz for Debby
2. The Peacocks
3. Peace Piece
4. Alice In Wonderland
5. Blue In Green
6. On Green Dolphin Street
7. Seascape
8. But Beautiful
9. My Heart Stood Still
10. Solar
William John Bill Evans（威廉約翰比爾埃文斯 1929年8月16日 - 1980年9月15日）是美國爵士鋼琴家和作曲家，主要從事於三重奏樂團演奏，埃文斯開創使用 impressionist harmony（印象派和聲）運用於傳統爵士樂，block chords（塊狀和弦：直接在旋律下建立，或者在強勁的節奏下，或者在鎖定的手中創建一個四部和聲旋律線與旋律有節奏的一致，而不是分解和弦）和 trademark rhythmically independent（特有獨立的註冊商標節奏）、singing melodic lines（唱歌式的旋律線），直到今天繼續影響著全世界後代爵士鋼琴手。
1929年出生在 Plainfield，New Jersey（新澤西州普蘭菲爾德），年輕時在 Southeastern Louisiana University（路易斯安那州東南大學）和 Mannes School of Music（曼內斯音樂學院）學習，在那裡他主修作曲，經過訓練有素並獲得了藝術文憑。
1955年，他搬到了紐約市，在那裡與樂隊和音樂理論家George Russell（喬治羅素）一起工作。
1958年，埃文斯加入 Miles Davis（邁爾斯戴維斯）的六重奏，從那時起他受到了深刻的影響。
1959年，邁爾斯的樂隊主要沉浸於Model Jazz（調式爵士）的實驗中，他也參與錄製了史上最暢銷的爵士樂專輯 「Kind of Blue」。
1959年末，埃文斯離開了邁爾斯樂隊，開始了他個人的職業生涯，與 Scott LaFaro（斯科特·拉法羅）和 Paul Motian（保羅·莫蒂安）組成了一支三重奏，現今被認為是史上第一個創新的現代爵士三重奏。
1961年，Sunday at the Village Vanguard 和 Waltz for Debby 專輯錄製完成的十天後，LaFaro 在一場車禍中死亡。經過數月的沈寂，埃文斯找到貝士手 Chuck Israels 重新組合他的新三重奏。
1963年，埃文斯記錄了自己與自己的對話，一個創新的重複錄音獨奏專輯，使用非常規獨奏錄音技術來超越自己。
1966年，他遇到了貝司手 Eddie Gomez（埃迪·戈麥斯），之後與他一起工作了十一年。合作了幾個成功專輯，如 Bill Evnes at the Montreux Jazz Festival（比爾·埃文斯在蒙特勒爵士音樂節），Alone and Bill Evans（單身和比爾·埃文斯）專輯等。
1968年，鼓手 Marty Morell（馬蒂莫雷爾）加入了三人組，直到1975年，這是埃文斯最穩定，最持久的團體。
從1969年至1970年間，埃文斯第一次使用電鋼琴錄下了「From Left to Right」這張專輯。
1971年5月至6月期間，埃文斯錄製了「the Bill Evans Album」專輯，贏得了兩個格萊美獎。這張全原創專輯是聲音和電鋼琴之間的精彩對話。其中最出色的一首是 Comrade Conrad（康拉德同志）。
1979年8月，埃文斯錄製了他最後一張專輯「We Will Meet Again」，以他的兄弟寫的同名作品。該專輯於1981年獲得了格萊美獎。
埃文斯沉迷於毒品。從每週末服用ㄧ公克到後來的每天幾公克。他的芝加哥鋼琴家朋友 Sam Distefano 和 Larry Novak 擔心 Bill 的健康。試圖努力勸他戒毒。
1980年9月15日，埃文斯在 Fort Lee（李家堡）的家中睡了幾天，肚子疼痛，Joe LaBarbera 和 Verchomin 陪伴埃文斯到紐約市 Mount Sinai Hospital（ 西奈山醫院）就診，不幸於當天下午去世。死因是消化性潰瘍，肝硬化，支氣管肺炎和肝炎的多重器官衰竭，埃文斯的朋友 Gene Lees 將埃文斯與毒品抗爭描述為「歷史上最長的自殺」。
Tender Huang（aTian）Wrote in June 14, 2017.
比爾·埃文斯被認為是爵士鋼琴和聲語言的主要改革者。Evans 的和聲語言受到印象主義作曲家 Claude Debussy 和 Maurice Ravel 的影響。他的爵士樂標準版本以及他自己的作品經常徹底的重新編排。包括增加和弦，模態變形，非常規替代和統整。
埃文斯一個和聲的例子。Waltz for Debby 和弦功能擴展至9度和13度，拋棄貝司的根音，音符平滑順暢，圍繞著中央C。埃文斯的獨特和聲特徵之一是排除和弦中的根部，將這項工作留給貝斯手，Evans 的大部分和聲都是添加了引伸音符或四分音符，因此，埃文斯創造了一種自給自足的語言，這是一種獨特的表達，允許從一個和弦向下一個過渡，而不用動手。憑藉這種技術，他創造了鋼琴中央連續性效果。在鋼琴中央C周圍，和聲群在這個區段聽起來最清晰，同時也為低音提供了獨立空間。
埃文斯的即興演奏在很大程度上依賴於動機的發展，無論是旋律的還是節奏的。動機可能被打破並重新組合形成旋律。埃文斯風格的另一個特點是節奏性位移。他的旋律輪廓通常編排如拱門般起伏。其他特點包括旋律的順序，並將一個動機變成另一個動機。他用一隻手在 1/4 的節拍中彈奏，另一隻手在 3/4 的節拍彈奏。
埃文斯非常重視 Bach（巴哈）的音樂，影響了他的演奏風格，並幫助他獲得了良好的觸覺和手指的獨立性。 他自己曾說：「巴哈改變了我彈鋼琴的手法，當我年輕的時候，我習慣了很多的手指技巧，但是現在我改變了一個重要技巧，其實如果你玩巴哈的音樂，你真的不能用錯誤的方法來玩」。埃文斯重視巴赫的 The Well-Tempered Clavier 和他的 Two- and Three-Part Inventions，Evans 以此作為優秀的實踐材料。
在1964年的採訪中，埃文斯將 Bud Powell（布·鮑威爾）描述為影響他最大的朋友。
Evans 的職業生涯始於60年代，在這十年中，爵士樂席捲了整個樂壇，大多數新人幾乎沒有機會獲得認可，特別是在美國。但是，埃文斯認為，在音樂世界發生巨大變化之前，他很幸運地獲得了一些曝光機會，他並沒找不到雇主和錄音機會的問題。
埃文斯從來沒有接受過新音樂運動，他保持他的風格完好無損。例如，他哀嘆戴維斯將風格轉向爵士融合，並指責商業考慮的變化。埃文斯評論說：「我想聽更多的完美的旋律大師戴維斯的音樂，但是我覺得大企業和他的唱片公司對他的素材有了破壞性的影響，搖滾和流行的東西肯定會吸引更多的觀眾。越來越多的這些人，那些不合格的行政職位上的人試圖告訴音樂家甚麼是好的，什麼是壞的音樂」。然而，埃文斯和戴維斯在他們的一生中保持聯繫。
雖然埃文斯認為自己是一名聲學鋼琴家，與其他爵士樂玩家（例如 Herbie Hancock）不同，他從來沒有完全接受新樂器，並且總是返迴聲學聲音。 他說：「我不太在乎電子的東西，除了把它作為一個替代的聲音是有趣的⋯這只是一個替代的鍵盤樂器，有時候它提供了一種適當的聲音，我發現這只是一個鋼琴的輔助工具，但我不需要它⋯我不喜歡花費大量時間用在電鋼琴上，我玩了一段時間，然後我很快就厭倦了，我想回到原聲鋼琴」。他評論電子音樂說：「這種音樂對於我來說，它吸引不了我，我會有一定的進化時期安排，將電貝士與低音大提琴相比較是褻瀆的」。
Bill Evans 的許多作品，如 Waltz for Debby（給黛比的華爾滋）已經成為爵士樂標準，並被許多樂手重覆錄製。埃文斯一生獲得了七次格萊美獎項，並被引入了爵士名人堂。
Tender Huang（aTian）Wrote in June 14, 2017
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