影響與改變爵士音樂史，最爲重大關鍵的 40 位爵士大師，以及他們最經典的 5 大專輯、10 大曲目。
Influence and change the history of jazz music, the most important key of 40 jazz masters, and their 5 most classic albums, 10 tracks.
No.17 Sonny Rollins
Sonny Rollins top 5 albums
1. Saxophone Colossus
2. A Night at the "Village Vanguard"
3. Way Out West
4. The Bridge
5. Freedom Suite
Sonny Rollins top 10 tracks
1. St. Thomas
2. Strode Rode
3. Airegin
4. Doxy
5. Solid
6. Sunnymoon for Two
7. Blue 7
8. Oleo
9. Tenor Madness
10. John S.
Walter Theodore "Sonny" Rollins（瓦特·西奧多·索尼·羅林斯 1930年9月7日）是美國爵士薩克斯管演奏家，被公認為是最重要和最有影響力的爵士音樂家之一。在七十年的職業生涯中，他至少錄下了六十張專輯，他的作品包括 St Thomas、Oleo、Doxy、Pent-Up House 和 Airegin 已經成為爵士樂標準。羅林斯被稱為「最偉大的現場即興演奏家」。
羅林斯十幾歲時，受到薩克斯手 Charlie Parker 的重要影響。高中時期，受到鋼琴手 Thelonious Monk 的指導，經常在蒙克的公寓進行排練。在 50年代激發了bebop的誕生，作為一個薩克斯管演奏家，最初被像 Louis Jordan 這樣的表演者的跳躍和R＆B 聲音所吸引，但很快就被拉入到主流的傳統。德國樂評 Joachim Berendt 將這種傳統描述為坐在 Coleman Hawkins（科爾曼·霍金斯）的強烈頌揚以及 Lester Young 的柔和光線之間的兩極。
羅林斯出生於紐約市，他的父母來自美屬維爾京群島，他是三個兄弟姐妹中最小的，他在 Harlem （哈萊姆）中部和 Sugar Hill（糖山）長大，七、八歲時得到了第一個樂器中音薩克斯管。他從 Edward W. Stitt 初中、東哈林的本傑明·富蘭克林中學畢業。羅林斯從一名鋼琴家，改為中音薩克斯管，最後在 1946 年轉為次中音薩克斯管。高中時期，他曾經和爵士樂後來的傳奇人物 Jackie McLean（傑基·麥克萊恩）、Kenny Drew（肯尼德魯）和 Art Taylor（亞特泰勒）一起演奏。
1947 年高中畢業後，羅林斯開始專業演出，他在1949年初與 Bebop 歌手 Babs Gonzales 做了生平第一次錄音，在接下來的幾個月裡，他開始為自己打知名度，在一場精彩的 Hard Bop 演奏會中，與鋼琴手 Bud Powell、小號手 Fats Navarro 、鼓手 Roy Haynes（羅伊·海恩斯）的領導下，同台競技。
1950年初，羅林斯因武裝搶劫被捕，在里克斯島監獄度過了十個月，1952年，在假釋期間他因使用海洛因違反假釋條款而被再次被捕。1951年和1953年之間，他與 Miles Davis（邁爾斯戴維斯）現代爵士四重奏，Charlie Parker（查理派克）和 Thelonious Monk 合作錄音。 1954年，當他與鋼琴手 Horace Silver 在戴維斯為首的五重奏錄製了他的著名曲目 Oleo、Airegin 和 Doxy 時獲得了突破性進展。
1955年，羅林斯進入聯邦醫療中心Lexington（當時美國唯一援助吸毒成癮者的戒護中心），在那裡，他自願參加當時的美沙酮治療，並且戒除了他的海洛因習慣，之後他在芝加哥度過了一段時間。羅林斯最初擔心的是，清醒後會損害他的音樂風格，然而戒毒卻是讓他繼續取得更大的成功。
羅林斯在1955年夏天加入了 Miles Davis（邁爾斯戴維斯）五重奏。當年底，他又加入了 Clifford Brown 和 Max Roach 的五重奏，他在樂隊的期間錄下了 Clifford Brown 的專輯 Basin Street 和與 Max Roach 合作的的專輯 Sonny Rollins Plus 4。
布朗和樂團的鋼琴手 Richie Powell 在1956年6月的一次車禍中喪生後，Rollins 只能和 Roach 一起合作演出，也開始在 Prestige Records、Blue Note、Riverside 以及洛杉磯的 Contemporary 唱片公司發行專輯。
他廣受好評的專輯 Saxophone Colossus 於1956年6月22日在新澤西州的 Rudy Van Gelder 工作室錄製，鋼琴手 Tommy Flanaganon、爵士信差樂團的貝士手 Doug Watkins 和他最喜歡的鼓手 Roach。這是 Rollins 作為領班的第六次錄音，它包括他最著名的作品 St Thomas（聖托馬斯）、a Caribbean Calypso（一個加勒比海盜，基於他母親在他童年時唱給他聽的歌曲）以及快速的咆勃爵士曲 Strode Rode 和 Moritat。
在 St Thomas 的獨奏中，羅林斯使用重複的節奏模式，以及這種模式的再變化，僅在狹窄的範圍內覆蓋了幾個音，並採用了斷奏和半獨立註記。豐沛演奏突然又中斷，在回到前一種模式之前又利用了更廣泛的範圍。 在他的「Sonny Rollins 的爵士樂」一書中，David N. Baker 解釋說：「Rollins 經常為了自己的緣故而使用節奏，他有時會以節奏的方式而不是旋律或變化，自從錄製 St Thomas（聖托馬斯」以來，羅林斯引用 Calypso Rhythm（卡爾普索節奏，加力騷舞曲節奏，西印度千里達島上土人所演唱的即興歌曲節奏），是他對爵士樂的最大貢獻之一，他經常演奏傳統的加勒比歌曲，如 Hold Em Joe 和 Do not Stop the Carnival，他撰寫了許多原始的 calypso（加力騷音樂）影響的作品有 Duke of Iron（鐵公爵）、The Everywhere Calypso（無處不在的Calypso）和 Global Warming（地球暖化）。
1956 年底，羅林斯出現在Thelonious Monk 的專輯「Brilliant Corners」上，並錄下了他自己的第一張專輯「Blue Note Records」。
1957 年，羅林斯率先使用 Bass 和鼓，沒有鋼琴，作為他的薩克斯風獨奏的伴奏，在洛杉磯，羅林斯遇到了薩克斯手 Ornette Coleman（奧爾泰特·科爾曼），之後他們兩人一起相互切戳研究音樂，自由爵士先驅的科爾曼，受到羅林斯影響，兩年後，也在自己的樂隊中停止使用鋼琴手。
1959年，他第一次在歐洲巡迴演出，包括瑞典、荷蘭、德國、意大利和法國表演。
巡演回國後，羅林斯對於自己的音樂無法突破感到沮喪，決定休假閉關練習，當時他住在曼哈頓下東區時，為了怕樂聲擾亂鄰近住戶，他冒險走到 Williamsburg Bridge（威廉斯堡大橋）的行人走道進行練習，每晚從橋上傳來的音響，讓當地人議論紛紛，一度更傳說成為靈異事件。
1961 年夏天，記者 Ralph Berton（拉爾夫貝頓）有一天在橋上終於遇到了Rollins，也發表了一篇關於這一事件的文章。在此期間，羅林斯成為家喻戶曉的練習者，以至於去年2016年，人們開始了一場促使橋樑更名為「羅林斯大橋」的榮譽運動。
1961年底，羅林斯回到爵士樂場，在 Greenwich Village（格林威治村）的 Jazz Gallery（爵士畫廊）居住， 1962 年3月，他出現在 Ralph Gleason（拉爾夫格里森）的電視連續劇 Jazz Casual 上。
1962 年，他與 RCA 唱片公司簽訂合約，開始了第一張復出專輯 「The Bridge」，由 George Avakian（喬治阿瓦奇）製作，這張唱片錄製了吉他手 Jim Hall（吉姆霍爾）、Ben Riley（本·萊利）和貝司手 Bob Cranshaw（鮑勃·克蘭肖）四重奏。這張專輯成為 Rollins 最暢銷的記錄之一。
1968年，他成為 Dick Fontaine 領導的電視紀錄片的主角，標題是「誰是Sonny Rollins」？
1986年，紀錄片製片人 Robert Muggerele（羅伯特馬格雷）製作了一部名為 Saxophone Colossus（薩克斯管巨星）的電影。片中有兩段 Rollins 的演奏表演。
1993年，索尼羅林斯 在匹茲堡大學開設了國際爵士檔案館。
1995 年11月13日 紐約市政廳 宣佈此日為「Sonny Rollins 日」。
1997 年，在「Down Beat」雜誌評論家的民意調查中，，他被評為（年度爵士藝術家）。
1998年，Rollins 發行了一張名為 Global Warming（全球正在暖化中）的專輯，成為一位專門負責環保工作的倡導者。
2000年左右，羅林斯開始錄下他的許多現場表演，此後他已經存檔了二百五十場音樂會。迄今為止，這些檔案已經被 Doxy 唱片公司和 OKeh 唱片公司剪輯發行了四張專輯。
1. 巡迴演奏會第一集
2. 巡迴演奏會第二集，記錄了他80歲生日音樂會的四首曲目，其中包括與Ornette Coleman 第一次錄製二十分鐘長的 Sonnymoon for Two。
3. 巡迴演奏會第三集
4. Holding the Stage，2016年 四月發行。
唱片家的羅林斯和音樂家的羅林斯的差距。在2005年5月的紐約客檔案中，克勞奇寫道：「Rollins 獲得了 2001 年格萊美最佳爵士樂專輯獎，因為這是我做的」。
2001年9月11日，，住在幾個街區外的71歲的羅林斯，聽說世貿中心崩潰，被迫撤離他的公寓，當時只拿走一支薩克斯管離開。
五天後他到波士頓 Berklee（百克里音樂學院）參加了一場音樂會。該表演的現場錄音於2005年在CD上發行，這就是 9/11 音樂會專輯，羅林斯演出的 Why Was I Born？（為什麼我出生?）也贏得了 2006 年格萊美爵士樂獨奏獎。
羅林斯於 2004 年獲得了格萊美終身成就獎。之後，在這幾年間，羅林斯定期在全球巡演，在歐洲、南美、遠東和澳大拉西亞等地都有他的足跡。
2007年9月18日，他在 Carnegie Hall（卡內基音樂廳）表演，紀念他在那裡第一次演出的五十週年。與他一起演出的有 Anderson（長號手，安德森）、Bibby Broom（吉他手，鮑比布拉）、Cranshaw（貝士手，克蘭肖）、Dinizulu（Percussiin 打擊樂手，迪尼祖魯）、Roy Haynes（鼓手，羅伊海恩斯）和 Christian McBride（貝士手，克里斯蒂安·麥克布萊德）。
2010年，羅林斯被授予 National Medal of Arts（國家藝術獎）和 Edward MacDowell of Arts（愛德華·麥克道爾獎章）。
2011 年，Dick Fontaine 發行了羅林斯的另一部紀錄片「Beyond the Notes」（超越紀錄）。
Rollins 由於經常有肺部的問題，自2012年以來就一直沒有公開演出。
2013年，羅林斯搬到紐約 Woodstock（伍德斯托克），那年春天，他出現在辛普森一家電視台的電視節目，並在紐約市茱莉亞學院獲得了榮譽博士學位。
2014年，他成為荷蘭電視紀錄片「Rollins-Morgen Speel ik Beter」的主角。
2015年10月獲得美國爵士基金會終身成就獎。
Tender Huang（aTian）Wrote in August 25, 2017.
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